A very good consolidation of the design of Hathaway Flash!
出處: DSEMI of Toysdaily
2015年2月26日 星期四
2013年12月15日 星期日
FW GUNDAM CONVERGE COMPLETE BOOK G3 高達
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Wait for half year, for a commercial product catalog with no heart, and it cost $220...
Only buy it if you are DIE HARD Gundam fan.... X(
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2013年10月16日 星期三
搬blog成功! - 由Yahoo到Blogger
卒之搬blog成功,呢個咁out嘅網絡習慣可以延續。
緬懷一下 yahoo blog data:
2007年5月19日-2013年8月22日
最緊要埋門一腳-全圖等寬,得咗!
http://fashionbeautyetc.com/how-to-make-all-images-the-same-size-automatically-on-blogger/
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2013年3月14日 星期四
我的MSV模型狂熱!!! Again!
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Now the Hong Kong Jap book stores are only full of gal books, Gundam books hide around a little corner....
I need to order this from Japan on-line book store to grab these 3....
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2012年9月8日 星期六
2011年1月9日 星期日
日本2010高達大事回顧 - 劇場版ガンダム00公開が1位
日本2010高達大事回顧 - 劇場版ガンダム00公開が1位
ガンダム国勢調査 第179回http://www.gundam.info/content/567
- 「Q.2010年のガンダムトピックといえば？」は劇場版ガンダム00公開が1位！【2010年12月13日～2010年12月19日】
- ■第179回 2010年12月13日～2010年12月19日
Q.2010年のガンダムトピックといえば？
劇場版ガンダム00公開
ガンプラ30周年
ガンダムUC大ヒット
静岡で1/1ガンダム再び
SDガンダム三国伝TV放映
ガンプラビルダーズ登場
秋葉原GUNDAM Cafe開店
ANA×GUNDAMジェット就航
GUNDAM SUPER EXPO開催
（回答7358人）
54.20％
27.56％
8.11％
4.96％
1.55％
1.45％
0.88％
0.64％
0.64％
年の瀬も近くなってくると、なんとか大賞とか、なになに10大ニュースなどの記事や番組が増えてくる。なぜ人は総括が好きなのだろうか。などと遠い目をし
ている場合ではない。クリスマスも終わり年末年始の準備に忙しい時期だが、インフォでもこの時期恒例の1年間を振り返る調査をしてみた。
第1位は「劇場版ガンダム00公開」が半数を超える支持を得た。Blu-rayとDVDが12/25に発売されたばかりだが、出荷は15万枚を数えるらし
い。劇場版の興収も9億円を超えたという。そういえば熱かった9月の劇場公開を思い出す。入場者プレゼントの「STORYカード」は初日の早い時間に予定
枚数が終了してしまうなど、ファンの盛り上がりはすごかった。公開前のイベントやツイッターを使ったプロモーションも斬新だった。リクエストの多かったあ
の女子高生の名前はヴェーダのツイッターで公表されたのだ。
第2位は「ガンプラ30周年」が4分の1を超える支持を得たが、シンボリックなものとしては「静岡で1/1ガンダム再び」「ガンプラビルダーズ登場」
「GUNDAM SUPER
EXPO開催」もガンプラ30周年を記念した行事であったので、これらの7ポイントを加えると、3分の1を超えることになる。そのほか、RG（リアルグ
レード）の新シリーズの立ち上げが行われた。11月27日には第2段のシャア専用ザクも発売され、HGサイズでMGを超えるディテールとポージングを楽し
んでいる人も多いのではないだろうか。
ガンダムの新作ネタとしては「ガンダムUC大ヒット」「SDガンダム三国伝TV放映」「ガンプラビルダーズ登場」があったが、2011年3月には『ガンダ
ムUC』の第3話の公開＆リリースが予定されている。12月24日～『SDガンダム三国伝』の一挙無料配信が始まった。また1月9日には「模型戦士ガンプ
ラビルダーズ ビギニングG」 スペシャルトーク＆上映会もある。全3話が一気に見れて、声優さんのトークもありながら入場無料なのだ。「RG
1/1ガンダムゾーン」内のガンダム立像の演出及び「タッチ＆ウォーク」も1月10日までなので、初ガンダム詣でをする方も多いのではないだろうか。たし
かに今年の夏～秋は『00』の上映で盛り上がった。来年もイヤなことを忘れさせてくれ、元気を与えてくれるアニメやイベントそしてアイテムに期待しよう！ガンダムインフォ編集部
2011年1月4日 星期二
《轉貼》00與UC正史思想內核聯繫分析
《轉貼》00與UC正史思想內核聯繫分析
這篇文章是寫在2009年年04月17日!!!
文章來源:天極網
I share the saem point of view too! :)
1.作品的起源和地位
機動戰士高達00的開始企劃是在07年，預定分為兩個季度放送的話，在09年結尾是意料之中的事，所以00的製作，有一點放在高達30周年紀念的味道。之前製作人員和聲優古穀徹的談話也顯示，監督和編劇想要通過00回歸初代高達的原點，用簡單的話說，叫向初代致敬。
首
先的一點是，00向初代致敬不是膚淺的，不是請古穀徹來客串一下，或者搞出78-2的翻版懷舊一下。作為30周年一種表態性質的作品，製作
00的潛臺詞實際上是樹立新世紀的高達作品的形象，古穀徹自己的評價是，希望00能成為初代那樣，作為新世紀高達的標杆和典型。所以實際上00的製作群對
於初代以及Z進行了一定的理解，00也正是這樣的產物。
2.取材於UC的核心思想出發點
00中最為核心的應該是關於人類
相互理解的命題，這個命題其實並不陌生，也非00的原創，Z動畫版的最後，直接出現過卡謬和哈曼這兩個NT討論人類能夠相互理解的話題。人類新的進化以適
應相互理解，這就是UC史裏複雜NT理論的一個方面。仔細瞭解過富野高達尤其是0079-Z-CCA這個過程裏關於NT的描述的話，可以很容易發現，NT
的產生是人類在宇宙進化的結果，NT之間可以通過腦波在遠距離溝通，這是NT概念的基礎理論之一。
00裏的變革很大程度上是對NT概念的
一個換馬甲的詮釋，當然，00裏關於這個概念的闡述僅僅限於人類理解溝通這個命題，其內容不如由眾多作品聯合演繹的正史豐富。
00裏的變革和UC裏的NT也有細節上的差異，並不是完全的抄襲。UC裏面政治概念上的新人類，即吉翁
戴肯宣揚的新人類概念，實際並不是指擁有特殊能力的人類，而只是指生活在宇宙，理解到人類生命在宇宙的脆弱和孤獨而產生的政治共識，由此產生吉翁公國的建
國理念，比較類似于美國作為多民族國家維繫人民的政治共識--自由和民主。
而UC裏的生物學新人類概念，則是指人類在宇宙中為適應環境而
產生的進化，包括腦部和身體素質，具體涉及腦波問題，就不繼續詳細說明了，但是人類的這種進化的目的是為了在廣闊的宇宙中與同類交流，這種交流的結果可以
是理解對方，當然也可以反之。而00裏沒有這麼複雜的設定，把上面兩個概念合成為一個人類的變革的說法，這種變革後的人類，既存在對戰爭醜惡的深刻理解，
也具備使用腦量子波與他人交流的能力，前者意味著存在相互理解的意志而後者意味著賦予相互理解的手段。
3.00中近世的世界設定
00
裏世界統合的概念，存在創新也存在著繼承。00世界的設定和以往高達有很大不同，被叫做近世的世界設定，以往的高達世界基本上和現代世界有很大的時間差，
沒有涉及現今的國家政權，比如正史，出現的是地球聯邦政府。而00的開始，直接相似於現在的世界，存在中美俄歐這樣獨立的政權。這是00比較另類的地方，
這樣的安排可以從第二季裏對天上人原計劃的內容裏看出巧妙所在。伊恩利亞的原計劃是讓人類在邁入宇宙之前首先解決自己的紛爭和矛盾，而不將戰爭帶入宇宙。
而
正史的故事恰恰是人類在沒有互相理解和覺醒的情況下的宇宙戰爭史，00和正史關於人類進入宇宙的推想正好是一個互為反例的關係，在UC史裏表現出來人類把
戰爭帶入宇宙而產生的巨大悲劇所讓人反省的，正是如何在進入宇宙之初就達成彼此的共識，和平地開發宇宙，而非將宇宙變成第二個爭奪資源，權力，地位產生罪
惡的場所。00採用近世的世界設定所反映的故事背景，就是這種進入宇宙之初人類追求和平共識的正面例子。00拋開高達以往非正史裏地球一方對宇宙殖民地一
方的舊模式，表面上看沒有以往地球與宇宙間的矛盾和戰爭，但是實際上也是在體現人類需要共同追究和平的價值，回歸了元祖高達的思路，有一種相同起點，不同
路徑和結果的味道。
4.00相對簡化的敍述手法
蛋蛋相比UC史的敍述手法，所削減的是複雜漫長的政治軍事運動和角逐，以
相對低齡化的方式集中於一個年番裏結束。比如，正史裏的一年戰爭結束後，還有吉翁殘黨的抵抗;殖民地鐳射作戰之後，聯邦與AEUG合流之後體制仍然腐化;
兩次新吉翁之亂後，只是獲得軍事上的成功，宇宙社會和地球圈的融合進程遲滯不前;死亡先鋒和木星帝國以及贊斯卡爾帝國皆是如此;正史裏的人類各群體之間的
矛盾一直沒有得到解決，實際的歷史更富於變化，各個歷史事件呈現由自身立場決定的所謂的正義或者所謂的邪惡。
而00限於時間的問題，只是
把屬於主角的主線故事敍述完善，可以看到結尾處隨著變革者和A-LAWS的覆滅，聯邦政府一下子就換上了民主外衣，原反聯邦勢力或者說中東勢力進入聯邦政
府內部，其政治演變過程和權力的分配，角力與制約一下子就得到解決，故事圓滿結局來的迅速，這也是正史之後短編年史高達作品的一個慣例。像正史那樣的複雜
展開，00這樣的結尾作為TV動畫，適應的年齡層更大，算是給第一季的劇情有低齡觀眾看不懂的反響的一個補救之舉。
5.關於00中“神棍”的理性看待
可以批評蛋蛋TV的某些設計相對外傳而言完全缺乏邏輯，但是基本的內核框架並無問題，取UC理念加以發揮闡述適合一個短紀念作品的情況。
必須指出的是，蛋蛋多少受一點富野氏高達的表層影響，而不是以OVA為代表的完全真實系風格，因此在批評蛋蛋神棍的時候，並不能一概而論。富野風格的高達，本來就存在誇張表述的一面，卡謬的光束反射和巨大光束劍不“神棍”，騾子逆推AXIS不“神棍”?
你
不得不承認AXIS要被推起，Z可以光束無敵化，而不得不以理論去為之合理化，這些看似神棍的情節也具備理論化的設定補完。這是富野高達的浪漫主義因素，
是值得肯定的，科幻故事，有幻有科，才能完整。同樣，蛋蛋的某些“神棍”情節，如果通過官方的合理化，也不能泛泛地指責之跑入超級系的範疇。這些設定並不
因為是補充的而沒有意義，高達區別於其他動畫的一個地方，就在於不斷的補充已有的故事的漏洞，將故事飽滿化，沒有後期眾多文字的敍述和支撐，那麼0079
和UC就不會有現在的成就(UC的整體成就不是只靠0083那樣追求真實系表現而帶來的視覺震撼，小說和設定有著不低於甚至超越OVA的作用，獨角由是如
此，討論UC的時候要把龐大的小說漫畫設定囊括在內，而不是就只談動畫帶來的觀賞感受，動畫只是領導你進入UC的開門鑰匙，)，如果你不理解這種用意，那
麼你只是在單獨欣賞高達的動畫，而不是在欣賞高達所構築的世界。
像0083那樣OTAKU的機械和物理標準非常嚴格的真實風格的高達只是
高達作品的一種風格，一年戰爭秘錄那樣的嚴謹軍武風格也只是用來敍述軍人視點的小故事。真正撐起UC歷史大局的，仍然是主線0079-Z-ZZ-CCA-
V，所以富野那種幻而不羈的對於整個宇宙社會的審視並不是神棍的表現。
6.表現手法的商業化和全年齡化
下面說一下00在
表現手法上的缺點。00的問題在於表現而非主旨。拿00第二季和Z比較，可以發掘出這20年來，表達同樣的意思所採取的畫面方式究竟有多大的變化，比如同
樣是神交，看過Z的人知道Z後期有個情節是卡繆和哈曼通過機體上的腦波增幅裝置進行了精神的交流，卡繆看到了哈曼和夏亞過去戀愛的記憶。00裏刹那通過太
陽爐和其他人的交流，完全是赤裸裸的裸聊。兩者同樣是表現精神的交流，是否裸體並不影響觀眾的理解，之所以裸體只是為了服務觀眾，純粹是一種和藝術塑造無
關的內容，就好像以劇情為賣點的GALGAME一定要加點H情節來吸引眼球一般，實際上是舍雅而求俗。也許這寫小細節就是商業化對藝術化一種壓迫，也是
00不可避免的缺點之一 。
另外一點在於，00的劇情是由號稱腳本之王的黑田洋介負責，加上之前SUNRISE在反逆的成功，00每一話
的劇情也類似於反逆的設置，很大的特點是前半段相對平緩的敍述而後半段往往是戰鬥之類激烈快速的劇情發展，而且為了保證收視率，每一話都鋪設了一些目前難
以理解的伏筆或者要等待後面解釋的短鏡頭，比如國聯軍愛弗曼教授的死亡，第一季BOSS亞歷山大和天上人內部其他人的談話，第一季洛克昂弟弟的一瞬間鏡
頭，，第一季最後閃現變革者的鏡頭等等，這些內容或者現在依然沒有說明，或者間隔一段時間後說明。實際上這樣的處理也許能夠讓人在每一話結束後仍然遺留很
多問題而進行想像和猜測，使得觀眾一直對00的劇情保持新鮮感和未知感，但是也帶來負面的影響。
作為一整部作品來看，尤其是購買全集的
DVD來看或者看第二遍以上時，這些已解決的疑問會變得沒有意思，比如關於尼爾和賴爾的兄弟關係，也許第二季播出前大家對於兄弟關係的猜測非常的有興趣，
但是在知道的情況下看第一季裏賴爾出現在墓地的畫面時，當初的好奇感就消失了，反而留下為什麼尼爾對家人的回憶裏沒有賴爾的BUG。總之有些伏筆完全是為
了增加單獨的一話或單獨一季的懸疑效果而設計的。
另外一個問題是現在還未解決的很多細節的設定問題。由於之前埋下的伏筆過多，導致根本不
可能在動畫裏全部說明，目前是造成缺少設定的BUG問題，當然這些東西可以通過外傳，設定和劇場版補完。如果把00看成一個作品群去理解，也許不會存在問
題，本來00的企劃讓三個外傳與動畫同時連載，就是把
00作為一個能讓進階的高達飯深入瞭解的作品，而不單單是看看動畫而已。但是單獨地對動畫本身評價，漏洞和BUG只能讓沒有接觸外傳的人看不懂。就好像
SEED裏在聖盾自爆的情況下基拉還能倖存就讓沒看過外傳的人產生不理解或誤解，同樣，00裏一些在外傳裏說清楚的內幕，沒有在動畫裏做足夠交代也給動畫
造成了有部分不能自圓其說的問題。
00的動畫對於各個政治或軍事勢力(人革聯，國聯，AEU，聯合國，中東各王國，日本，傭兵組織，軍事
企業等等)，生活在不同圈子的各種人(天上人，戰亂中的人民，缺乏能源下的人民，享受美好生活的人民，具有個人政治目的的人，追求真相的人等等)，不同地
區的過去的歷史(三大國能源控制的歷史，中東戰亂的歷史，恐怖主義的歷史，宇宙開發的歷史等等)鋪開的很大，卻因為時間的限制無法一一具體說明，因為每個
內容想敍述完整而嚴謹所要花的時間不可想像。
7.關於00評價的總結
一，製作00參考了很多正史高達尤其是0079和Z的思路，具備挖掘思想的深度，避免了過於膚淺的缺點，
二，00另類的世界設定是數年來高達作品一個大的創新，如同TURN A裏創造了月球人的故事，SEED裏引入基因改造的協調者，
三，00構築GN粒子這個物理學設定也參考了正史，因此出現和正史一樣某些非常科幻的場景，
四，00裏的戰鬥，劇情的發展，人物關係的描摹吸收了從W,SEED以來商業化高達的手法，在視覺效果和曖昧的情感處理上吸引了一般的觀眾，
五，脫離高達的名稱單獨看00的話，00是一個距離里程碑般意義的片子還存在一些缺點的不完美作品; 在高達30周年意義下聯繫高達的元祖看00的話，00是比較恰當非常適宜的作品。
這篇文章是寫在2009年年04月17日!!!
文章來源:天極網
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1.作品的起源和地位
機動戰士高達00的開始企劃是在07年，預定分為兩個季度放送的話，在09年結尾是意料之中的事，所以00的製作，有一點放在高達30周年紀念的味道。之前製作人員和聲優古穀徹的談話也顯示，監督和編劇想要通過00回歸初代高達的原點，用簡單的話說，叫向初代致敬。
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相互理解的命題，這個命題其實並不陌生，也非00的原創，Z動畫版的最後，直接出現過卡謬和哈曼這兩個NT討論人類能夠相互理解的話題。人類新的進化以適
應相互理解，這就是UC史裏複雜NT理論的一個方面。仔細瞭解過富野高達尤其是0079-Z-CCA這個過程裏關於NT的描述的話，可以很容易發現，NT
的產生是人類在宇宙進化的結果，NT之間可以通過腦波在遠距離溝通，這是NT概念的基礎理論之一。
00裏的變革很大程度上是對NT概念的
一個換馬甲的詮釋，當然，00裏關於這個概念的闡述僅僅限於人類理解溝通這個命題，其內容不如由眾多作品聯合演繹的正史豐富。
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國理念，比較類似于美國作為多民族國家維繫人民的政治共識--自由和民主。
而UC裏的生物學新人類概念，則是指人類在宇宙中為適應環境而
產生的進化，包括腦部和身體素質，具體涉及腦波問題，就不繼續詳細說明了，但是人類的這種進化的目的是為了在廣闊的宇宙中與同類交流，這種交流的結果可以
是理解對方，當然也可以反之。而00裏沒有這麼複雜的設定，把上面兩個概念合成為一個人類的變革的說法，這種變革後的人類，既存在對戰爭醜惡的深刻理解，
也具備使用腦量子波與他人交流的能力，前者意味著存在相互理解的意志而後者意味著賦予相互理解的手段。
3.00中近世的世界設定
00
裏世界統合的概念，存在創新也存在著繼承。00世界的設定和以往高達有很大不同，被叫做近世的世界設定，以往的高達世界基本上和現代世界有很大的時間差，
沒有涉及現今的國家政權，比如正史，出現的是地球聯邦政府。而00的開始，直接相似於現在的世界，存在中美俄歐這樣獨立的政權。這是00比較另類的地方，
這樣的安排可以從第二季裏對天上人原計劃的內容裏看出巧妙所在。伊恩利亞的原計劃是讓人類在邁入宇宙之前首先解決自己的紛爭和矛盾，而不將戰爭帶入宇宙。
而
正史的故事恰恰是人類在沒有互相理解和覺醒的情況下的宇宙戰爭史，00和正史關於人類進入宇宙的推想正好是一個互為反例的關係，在UC史裏表現出來人類把
戰爭帶入宇宙而產生的巨大悲劇所讓人反省的，正是如何在進入宇宙之初就達成彼此的共識，和平地開發宇宙，而非將宇宙變成第二個爭奪資源，權力，地位產生罪
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4.00相對簡化的敍述手法
蛋蛋相比UC史的敍述手法，所削減的是複雜漫長的政治軍事運動和角逐，以
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兩次新吉翁之亂後，只是獲得軍事上的成功，宇宙社會和地球圈的融合進程遲滯不前;死亡先鋒和木星帝國以及贊斯卡爾帝國皆是如此;正史裏的人類各群體之間的
矛盾一直沒有得到解決，實際的歷史更富於變化，各個歷史事件呈現由自身立場決定的所謂的正義或者所謂的邪惡。
而00限於時間的問題，只是
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5.關於00中“神棍”的理性看待
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必須指出的是，蛋蛋多少受一點富野氏高達的表層影響，而不是以OVA為代表的完全真實系風格，因此在批評蛋蛋神棍的時候，並不能一概而論。富野風格的高達，本來就存在誇張表述的一面，卡謬的光束反射和巨大光束劍不“神棍”，騾子逆推AXIS不“神棍”?
你
不得不承認AXIS要被推起，Z可以光束無敵化，而不得不以理論去為之合理化，這些看似神棍的情節也具備理論化的設定補完。這是富野高達的浪漫主義因素，
是值得肯定的，科幻故事，有幻有科，才能完整。同樣，蛋蛋的某些“神棍”情節，如果通過官方的合理化，也不能泛泛地指責之跑入超級系的範疇。這些設定並不
因為是補充的而沒有意義，高達區別於其他動畫的一個地方，就在於不斷的補充已有的故事的漏洞，將故事飽滿化，沒有後期眾多文字的敍述和支撐，那麼0079
和UC就不會有現在的成就(UC的整體成就不是只靠0083那樣追求真實系表現而帶來的視覺震撼，小說和設定有著不低於甚至超越OVA的作用，獨角由是如
此，討論UC的時候要把龐大的小說漫畫設定囊括在內，而不是就只談動畫帶來的觀賞感受，動畫只是領導你進入UC的開門鑰匙，)，如果你不理解這種用意，那
麼你只是在單獨欣賞高達的動畫，而不是在欣賞高達所構築的世界。
像0083那樣OTAKU的機械和物理標準非常嚴格的真實風格的高達只是
高達作品的一種風格，一年戰爭秘錄那樣的嚴謹軍武風格也只是用來敍述軍人視點的小故事。真正撐起UC歷史大局的，仍然是主線0079-Z-ZZ-CCA-
V，所以富野那種幻而不羈的對於整個宇宙社會的審視並不是神棍的表現。
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下面說一下00在
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陽爐和其他人的交流，完全是赤裸裸的裸聊。兩者同樣是表現精神的交流，是否裸體並不影響觀眾的理解，之所以裸體只是為了服務觀眾，純粹是一種和藝術塑造無
關的內容，就好像以劇情為賣點的GALGAME一定要加點H情節來吸引眼球一般，實際上是舍雅而求俗。也許這寫小細節就是商業化對藝術化一種壓迫，也是
00不可避免的缺點之一 。
另外一點在於，00的劇情是由號稱腳本之王的黑田洋介負責，加上之前SUNRISE在反逆的成功，00每一話
的劇情也類似於反逆的設置，很大的特點是前半段相對平緩的敍述而後半段往往是戰鬥之類激烈快速的劇情發展，而且為了保證收視率，每一話都鋪設了一些目前難
以理解的伏筆或者要等待後面解釋的短鏡頭，比如國聯軍愛弗曼教授的死亡，第一季BOSS亞歷山大和天上人內部其他人的談話，第一季洛克昂弟弟的一瞬間鏡
頭，，第一季最後閃現變革者的鏡頭等等，這些內容或者現在依然沒有說明，或者間隔一段時間後說明。實際上這樣的處理也許能夠讓人在每一話結束後仍然遺留很
多問題而進行想像和猜測，使得觀眾一直對00的劇情保持新鮮感和未知感，但是也帶來負面的影響。
作為一整部作品來看，尤其是購買全集的
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但是在知道的情況下看第一季裏賴爾出現在墓地的畫面時，當初的好奇感就消失了，反而留下為什麼尼爾對家人的回憶裏沒有賴爾的BUG。總之有些伏筆完全是為
了增加單獨的一話或單獨一季的懸疑效果而設計的。
另外一個問題是現在還未解決的很多細節的設定問題。由於之前埋下的伏筆過多，導致根本不
可能在動畫裏全部說明，目前是造成缺少設定的BUG問題，當然這些東西可以通過外傳，設定和劇場版補完。如果把00看成一個作品群去理解，也許不會存在問
題，本來00的企劃讓三個外傳與動畫同時連載，就是把
00作為一個能讓進階的高達飯深入瞭解的作品，而不單單是看看動畫而已。但是單獨地對動畫本身評價，漏洞和BUG只能讓沒有接觸外傳的人看不懂。就好像
SEED裏在聖盾自爆的情況下基拉還能倖存就讓沒看過外傳的人產生不理解或誤解，同樣，00裏一些在外傳裏說清楚的內幕，沒有在動畫裏做足夠交代也給動畫
造成了有部分不能自圓其說的問題。
00的動畫對於各個政治或軍事勢力(人革聯，國聯，AEU，聯合國，中東各王國，日本，傭兵組織，軍事
企業等等)，生活在不同圈子的各種人(天上人，戰亂中的人民，缺乏能源下的人民，享受美好生活的人民，具有個人政治目的的人，追求真相的人等等)，不同地
區的過去的歷史(三大國能源控制的歷史，中東戰亂的歷史，恐怖主義的歷史，宇宙開發的歷史等等)鋪開的很大，卻因為時間的限制無法一一具體說明，因為每個
內容想敍述完整而嚴謹所要花的時間不可想像。
7.關於00評價的總結
一，製作00參考了很多正史高達尤其是0079和Z的思路，具備挖掘思想的深度，避免了過於膚淺的缺點，
二，00另類的世界設定是數年來高達作品一個大的創新，如同TURN A裏創造了月球人的故事，SEED裏引入基因改造的協調者，
三，00構築GN粒子這個物理學設定也參考了正史，因此出現和正史一樣某些非常科幻的場景，
四，00裏的戰鬥，劇情的發展，人物關係的描摹吸收了從W,SEED以來商業化高達的手法，在視覺效果和曖昧的情感處理上吸引了一般的觀眾，
五，脫離高達的名稱單獨看00的話，00是一個距離里程碑般意義的片子還存在一些缺點的不完美作品; 在高達30周年意義下聯繫高達的元祖看00的話，00是比較恰當非常適宜的作品。
2010年12月29日 星期三
新書: Gupla Builder Visual Guide
新書: Gupla Builder Visual Guide
just grabbed from animate, well... OK for a Gundam fan, at least better than the "Crab Book" 1 month ago...
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2010年12月4日 星期六
00 貫徹主題-兵器上也可長滿了花草- DAYBREAK'S BELL
00 貫徹主題!- DAYBREAK'S BELL
Just browe this article from 小郎, really agree the below quote!
http://lisyaoran.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2627011
....劇情發展重於人物，思想渲染重於劇情，《00》由始至終，不能算是水島、黑田的高水準作品，瑕玼多的是，但確是一套有意思的作品。比起今天不少很吸引、很炫目但意思很薄弱的作品，它有它的價值。
也期望經過《00》的撥亂反正和開拓，日後的《高達》能有更廣的視野、更深的層次。
不過呢，咳咳，電視版劇情的張力控制，還是應當多點下苦功的。
& really touched by the presistency of 水島、黑田!
Just browe this article from 小郎, really agree the below quote!
http://lisyaoran.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=2627011
....劇情發展重於人物，思想渲染重於劇情，《00》由始至終，不能算是水島、黑田的高水準作品，瑕玼多的是，但確是一套有意思的作品。比起今天不少很吸引、很炫目但意思很薄弱的作品，它有它的價值。
也期望經過《00》的撥亂反正和開拓，日後的《高達》能有更廣的視野、更深的層次。
不過呢，咳咳，電視版劇情的張力控制，還是應當多點下苦功的。
& really touched by the presistency of 水島、黑田!
DAYBREAK'S BELL
呐 為什麼人要一再地犯著同樣的錯誤？
如此毫無進化的血液 依舊流淌在每個人身上 令人極度厭惡
在這片不屬於任何人的大地上 以戰火彼此制裁
若晴朗的未來真能如期而至 兵器上也可長滿了花草
My wish is over their airspace
呐 為什麼人要一再地犯著同樣的錯誤？
如此毫無進化的血液 依舊流淌在每個人身上 令人極度厭惡
在這片不屬於任何人的大地上 以戰火彼此制裁
若晴朗的未來真能如期而至 兵器上也可長滿了花草
My wish is over their airspace
2010年11月27日 星期六
互相理解/同理心: 不是止於「大家都能互相讀取腦資訊」(補完1)
互相理解/同理心: 不是止於「大家都能互相讀取腦資訊」(補完1)
(Refine from net friend coxbass from Gundam MSL forum)
用現在的眼光去看，什麼和平什麼互相理解當然很濫情，但00所謂的互相理解並不是止於「大家都能互相讀取腦資訊」。正如我一直強調，這不僅是表面上「理性」的「理解」 (rational side only)，是更重於「感性」(emotional side) 方面，也就是「同理心」-「互相體會，情感共鳴」。
所謂的互相理解，是突破現有溝通手段，把內心的想法直接以意識傳達給對方。人類現有的溝通手段（語言）受制於各國語言區別，說話人心情不一，語言表達能力不一致，交流速度低下，其實是很差的。
高達設想的NT和變革者的腦波交流，根本意義上就是要去除表達能力的限制，以意識直接交流。光是能做到這一點，世界就能少很多紛爭，有多少事是因為話不投機打起來的？即使是好朋友之間也如此。
腦波交流 / “大家都能互相讀取腦資訊” 是第一步，在這種情況 (GN粒子/量子腦波發達)下，人們更願意去嘗試實踐真正「同理心」，「互相體會，情感共鳴」。
(reference concept: 同理心起於理解，但和許多人所想的相反，同理心不只是理解。同理心不是簡單地說：「我瞭解你的感覺跟想法。」這只是漫長的努力過程中的第一步。一旦你擁有足夠的熟悉與理解，同理心會要求你付諸行動。做一個能施展同理心的人，比擁有同理的能力更重要，因為這才是我們運用同理心的價值所在。將我們的理解從內心世界轉移到外在世界，我們可以學到如何以積極的方式、帶著想要幫助人而非傷害人的目地，來表達同理。)
(Refine from net friend coxbass from Gundam MSL forum)
用現在的眼光去看，什麼和平什麼互相理解當然很濫情，但00所謂的互相理解並不是止於「大家都能互相讀取腦資訊」。正如我一直強調，這不僅是表面上「理性」的「理解」 (rational side only)，是更重於「感性」(emotional side) 方面，也就是「同理心」-「互相體會，情感共鳴」。
所謂的互相理解，是突破現有溝通手段，把內心的想法直接以意識傳達給對方。人類現有的溝通手段（語言）受制於各國語言區別，說話人心情不一，語言表達能力不一致，交流速度低下，其實是很差的。
高達設想的NT和變革者的腦波交流，根本意義上就是要去除表達能力的限制，以意識直接交流。光是能做到這一點，世界就能少很多紛爭，有多少事是因為話不投機打起來的？即使是好朋友之間也如此。
腦波交流 / “大家都能互相讀取腦資訊” 是第一步，在這種情況 (GN粒子/量子腦波發達)下，人們更願意去嘗試實踐真正「同理心」，「互相體會，情感共鳴」。
(reference concept: 同理心起於理解，但和許多人所想的相反，同理心不只是理解。同理心不是簡單地說：「我瞭解你的感覺跟想法。」這只是漫長的努力過程中的第一步。一旦你擁有足夠的熟悉與理解，同理心會要求你付諸行動。做一個能施展同理心的人，比擁有同理的能力更重要，因為這才是我們運用同理心的價值所在。將我們的理解從內心世界轉移到外在世界，我們可以學到如何以積極的方式、帶著想要幫助人而非傷害人的目地，來表達同理。)
Trust You
就像花朵隨風起舞般 也如雨水滋潤大地般
這個世界是藉著萬物彼此依靠 才能生存下去
為何人們必須傷害彼此？
就像花朵隨風起舞般 也如雨水滋潤大地般
這個世界是藉著萬物彼此依靠 才能生存下去
為何人們必須傷害彼此？
2010年11月24日 星期三
00電影- 比UC更UC; NewType最真摰演繹
00電影- 比UC更UC; NewType最真摰演繹
NewType不是戰爭能力
阿姆羅指責他︰「NT不是殺人的工具！」
夏亞回答道︰「在現在這種時代，人類只會將NT當做殺人的工具。」
這看法會否正是很多高達迷的迷思?
我在此不再贅說NT的戰爭能力，而是其最原本的意義- NewType: 互相理解(同理心)
NewType: 互相理解(同理心)
馬沙的生父Zeon Zum Deikun提倡的人類革新形態。其要點是，人類移民太空，生活空間極為脆弱，若人類仍然自私，猜疑，好戰，是沒有存活的机會。適應了宇宙這個新環境的人類，將會進化成一種互相理解力(同理心)，並且能夠感應到彼此存在的「新類型人」。
再者，人類大腦的「理性」發展，分析力，科學力已達一定水平，人類向另一層次進化，惟有大腦方面的「感性」發展，懂得互相理解，人與人之間沒有內耗，爭戰，這就是人類進化的另一境界。亦是在UC，新類型人隔空溝通能力，眉心閃光現象，就是具体表現。
NewType不是戰爭能力
阿姆羅指責他︰「NT不是殺人的工具！」
夏亞回答道︰「在現在這種時代，人類只會將NT當做殺人的工具。」
這看法會否正是很多高達迷的迷思?
我在此不再贅說NT的戰爭能力，而是其最原本的意義- NewType: 互相理解(同理心)
NewType: 互相理解(同理心)
馬沙的生父Zeon Zum Deikun提倡的人類革新形態。其要點是，人類移民太空，生活空間極為脆弱，若人類仍然自私，猜疑，好戰，是沒有存活的机會。適應了宇宙這個新環境的人類，將會進化成一種互相理解力(同理心)，並且能夠感應到彼此存在的「新類型人」。
再者，人類大腦的「理性」發展，分析力，科學力已達一定水平，人類向另一層次進化，惟有大腦方面的「感性」發展，懂得互相理解，人與人之間沒有內耗，爭戰，這就是人類進化的另一境界。亦是在UC，新類型人隔空溝通能力，眉心閃光現象，就是具体表現。
回想0079結局，其實是相當光明的。WB隊，特別是3小孩(寓未來一代進化)引領阿姆羅一段，充滿希望。![]()
![]()
00:「積極光明」的UC平行世界
以此為中心思想再配合GUNDAM icons (Gundam，粒子，Earth Federation… etc) ，水島精二，黑田洋介創造了向UC致敬的高質素，不媚俗作品; 描述了一個「光明」的UC平行世界- 由內耗爭戰至人類成功革新 (NewType/Innovator) ，懂得互相理解的始末!
Gundam打異星生物!?- 只是配菜
00主題為是相互理解。(其中第二季尾二集是最成功帶出此主題，堪稱經典。) 「ELS戰鬥」只是電影配菜，它的目的是帶出- 我們既然能夠與 ELS相互理解，所以人類相互理解一定可以實現!
堅決不媚俗; 傳遞相互理解
真心感謝00的編劇及導演，非常堅定決心傳遞相互理解(同理心)這個主題。沒有一個UC系列能夠有效和一致貫徹這個主題如00般清晰。
他們成功地說明了一個積極的「平行」UC世界。那平行世界裡的新類型人(Innovator/量子腦波發達）得到發展和尊重，地球聯邦貫徹包容政策...
最終成功結束人類的幼稚爭戰。 The Childhood of Mankind Ends.
"Peace cannot be kept by force. It can only be achieved by understanding."
互相理解/同理心: 不是止於「大家都能互相讀取腦資訊」(補完1)
(Refine from net friend coxbass from Gundam MSL forum)
用現在的眼光去看，什麼和平什麼互相理解當然很濫情，但00所謂的互相理解並不是止於「大家都能互相讀取腦資訊」。正如我一直強調，這不僅是表面上「理性」的「理解」 (rational side only)，是更重於「感性」(emotional side) 方面，也就是「同理心」-「互相體會，情感共鳴」。
所謂的互相理解，是突破現有溝通手段，把內心的想法直接以意識傳達給對方。人類現有的溝通手段（語言）受制於各國語言區別，說話人心情不一，語言表達能力不一致，交流速度低下，其實是很差的。 高達設想的NT和變革者的腦波交流，根本意義上就是要去除表達能力的限制，以意識直接交流。光是能做到這一點，世界就能少很多紛爭，有多少事是因為話不投機打起來的？即使是好朋友之間也如此。
腦波交流 / “大家都能互相讀取腦資訊” 是第一步，在這種情況 (GN粒子/量子腦波發達)下，人們更願意去嘗試實踐真正「同理心」，「互相體會，情感共鳴」。
(reference concept: 同理心起於理解，但和許多人所想的相反，同理心不只是理解。同理心不是簡單地說：「我瞭解你的感覺跟想法。」這只是漫長的努力過程中的第一步。一旦你擁有足夠的熟悉與理解，同理心會要求你付諸行動。做一個能施展同理心的人，比擁有同理的能力更重要，因為這才是我們運用同理心的價值所在。將我們的理解從內心世界轉移到外在世界，我們可以學到如何以積極的方式、帶著想要幫助人而非傷害人的目地，來表達同理。)
2010年10月28日 星期四
[轉載] 蘋果Apple CEO賈伯斯Steve Jobs 對史丹佛畢業生演講
that's my exact experience too...
書寫的美好、歷史感與藝術感是科學所無法掌握的，
我覺得這很迷人。
我沒預期過學這些東西能在我生活中起些什麼實際作用，
不過十年後，當我在設計第一台麥金塔時，
我想起了當時所學的東西，所以把這些東西
都設計進了麥金塔裡，這是第一台能印刷出漂亮東西的電腦。
你無法預先把點點滴滴串連起來；
只有在未來回顧時，
你才會明白那些點點滴滴是如何串在一起的
（you can't connect the dots look-ing forward;
you can only connect them looking backwards ）
我很確定，如果當年蘋果電腦沒開除我，就不會發生這些事情。
這帖藥很苦口，可是我想蘋果電腦這個病人需要這帖藥。
有時候，人生會用磚頭打你的頭。不要喪失信心。
我確信我愛我所做的事情，
這就是這些年來支持我繼續走下去的唯一理由
_______________________________________________________
蘋果Apple CEO賈伯斯Steve Jobs 對史丹佛畢業生演講
書寫的美好、歷史感與藝術感是科學所無法掌握的，
我覺得這很迷人。
我沒預期過學這些東西能在我生活中起些什麼實際作用，
不過十年後，當我在設計第一台麥金塔時，
我想起了當時所學的東西，所以把這些東西
都設計進了麥金塔裡，這是第一台能印刷出漂亮東西的電腦。
你無法預先把點點滴滴串連起來；
只有在未來回顧時，
你才會明白那些點點滴滴是如何串在一起的
（you can't connect the dots look-ing forward;
you can only connect them looking backwards ）
我很確定，如果當年蘋果電腦沒開除我，就不會發生這些事情。
這帖藥很苦口，可是我想蘋果電腦這個病人需要這帖藥。
有時候，人生會用磚頭打你的頭。不要喪失信心。
我確信我愛我所做的事情，
這就是這些年來支持我繼續走下去的唯一理由
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蘋果Apple CEO賈伯斯Steve Jobs 對史丹佛畢業生演講
今天，
很榮幸來到各位從世界上最好的學校之一畢業的畢業典禮上。
我從來沒從大學畢業過，說實話，這是我離大學畢業最近的一刻。
今天，我只說三個故事，不談大道理，三個故事就好。
第一個故事，
是關於人生中的點點滴滴如何串連在一起。
我在里德學院（Reed College）待了六個月就辦休學了。
到我退學前，一共休學了十八個月。那麼，我為什麼休學？
（聽眾笑）這得從我出生前講起。
我的親生母親當時是個研究生，
年輕未婚媽媽，她決定讓別人收養我。
她強烈覺得應該讓有大學畢業的人收養我，
所以我出生時，她就準備讓我被一對律師夫婦收養。
但是這對夫妻到了最後一刻反悔了，他們想收養女孩。
所以在等待收養名單上的一對夫妻，我的養父母，
在一天半夜裡接到一通電話， 問他們
「有一名意外出生的男孩，你們要認養他嗎？」
而他們的回答是「當然要」。
後來，我的生母發現，我現在的媽媽從來沒有大學畢業，
我現在的爸爸則連高中畢業也沒有。
她拒絕在認養文件上做最後簽字。直到幾個月後，
我的養父母保證將來一定會讓我上大學，她的態度才軟化。
十七年後，我上大學了。但是當時我無知地選了一所
學費幾乎跟史丹佛一樣貴的大學（聽眾笑），
我那工人階級的父母將所有積蓄都花在我的學費上。
六個月後，我看不出唸這個書的價值何在。那時候，
我不知道這輩子要幹什麼，也不知道唸大學能對我有什麼幫助，
只知道我為了唸這個書，花光了我父母這輩子的所有積蓄。
所以，我決定休學，相信船到橋頭自然直。
當時這個決定看來相當可怕，可是現在看來，
那是我這輩子做過最好的決定之一。（聽眾笑）
當我休學之後，我再也不用上我沒興趣的必修課，
把時間拿去聽那些我有興趣的課。這一點也不浪漫。
我沒有宿舍，所以我睡在友人家裡的地板上，
靠著回收可樂空罐的退費五分錢買吃的。
每個星期天晚上得走七哩的路，
繞過大半個鎮 去印度教的 Hare Krishna 神廟吃頓好料，
我喜歡 Hare Krishna 神廟的好料。
就這樣追隨我的好奇與直覺，大部分我所投入過的事務，
後來看來都成了無比珍貴的經歷
（And much of what I stumbled into
by following my curiosity and intuition turned out
to be priceless later on ）。
舉個例來說。當時里德學院有著大概是全國最好的書寫教育。
校園內的每一張海報上，每個抽屜的標籤上，都是美麗的手寫字。
因為我休學了，可以不照正常選課程序來，
所以我跑去上書寫課。 我學了 serif 與 sanserif 字體，
學到在不同字母組合間變更字間距，學到活字印刷偉大的地方。
書寫的美好、歷史感與藝術感是科學所無法掌握的，
我覺得這很迷人。
我沒預期過學這些東西能在我生活中起些什麼實際作用，
不過十年後，當我在設計第一台麥金塔時，
我想起了當時所學的東西，所以把這些東西
都設計進了麥金塔裡，這是第一台能印刷出漂亮東西的電腦。
如果我沒沉溺於那樣一門課裡，
麥金塔可能就不會有多重字體跟等比例間距字體了。
又因為 Windows抄襲了麥金塔的使用方式（聽眾鼓掌大笑）。
因此，如果當年我沒有休學，沒有去上那門書寫課，
大概所有的個人電腦都不會有這些東西，
印不出現在我們看到的漂亮的字來了。
當然，當我還在大學裡時，
不可能把這些點點滴滴預先串連在一起，
但在十年後的今天回顧，一切就顯得非常清楚。
我再說一次，
你無法預先把點點滴滴串連起來；
只有在未來回顧時，
你才會明白那些點點滴滴是如何串在一起的
（you can't connect the dots look-ing forward;
you can only connect them looking backwards ）。
所以你得相信，眼前你經歷的種種，將來多少會連結在一起。
你得信任某個東西，直覺也好， 命運也好，生命也好，或者業力。
這種作法從來沒讓我失望，
我的人生因此變得完全不同。（ Jobs停下來喝水）
我的第二個故事，是有關愛與失去。
我很幸運－年輕時就發現自己愛做什麼事。我二十歲時，
跟 Steve Wozniak在我爸媽的車庫裡開始了蘋果電腦的事業。
我們拚命工作，
蘋果電腦在十年間從一間車庫裡的兩個小夥子擴展 !
成了一家員工超過四千人、市價二十億美金的公司。
在那事件之前一年推出了我們最棒的作品－
麥金塔電腦（ Macintosh），那時我才剛邁入三十歲；
然後，我被解僱了。
我怎麼會被自己創辦的公司給解僱了？（聽眾笑）
嗯，當蘋果電腦成長後，
我請了一個我以為在經營公司上很有才幹的傢伙來，
他在頭幾年也確實幹得不錯。
可是我們對未來的願景不同，最後只好分道揚鑣，
董事會站在他那邊，就這樣在我 30歲的時候，公開把我給解僱了。
我失去了整個生活的重心，我的人生就這樣被摧毀。
有幾個月，我不知道要做些什麼。
我覺得我令企業界的前輩們失望－
我把他們交給我的接力棒弄丟了。
我見了創辦 HP的 David Packard跟創辦Intel的 Bob Noyce，
跟他們說很抱歉我把事情給搞砸了。
我成了公眾眼中失敗的示範，我甚至想要離開矽谷。
但是漸漸的，我發現，我還是喜愛那些我做過的事情，
在蘋果電腦中經歷那些事絲毫沒有改變我愛做的事。
雖然我被否定了，可是我還是愛做那些事情，
所以我決定從頭來過。 當時我沒發現，
但現在看來，被蘋果電腦開除，是我所經歷過最好的事情。
成功的沉重被從頭來過的輕鬆所取代，
每件事情都不那麼確定，讓我自由進入這輩子最有創意的年代。
接下來五年，我開了一家叫做 NeXT 的公司，
又開一家叫做 Pixar 的公司，
也跟後來的老婆（Laurene）談起了戀愛。
Pixar接著製作了世界上第一部全電腦動畫電影，
玩具總動員（Toy Story），
現在是世界上最成功的動畫製作公司（聽眾鼓掌大笑）。
然後，蘋果電腦買下了 NeXT，我回到了蘋果，
我們在 NeXT發展的技術成了蘋果電腦後來復興的核心部份。
我也有了個美妙的家庭。
我很確定，如果當年蘋果電腦沒開除我，就不會發生這些事情。
這帖藥很苦口，可是我想蘋果電腦這個病人需要這帖藥。
有時候，人生會用磚頭打你的頭。不要喪失信心。
我確信我愛我所做的事情，
這就是這些年來支持我繼續走下去的唯一理由
（I'm convinced that the only thing
that kept me going was thatI loved what I did）。
你得找出你的最愛，
工作上是如此，人生伴侶也是如此。
你的工作將佔掉你人生的一大部分，
唯一真正獲得滿足的方法就是做你相信是偉大的工作，
而唯一做偉大工作的方法是 愛你所做的事
（ And the only way to do great work is
to love what you do ）。
如果你還沒找到這些事，繼續找，別停頓。盡你全心全力，
你知道你一定會找到。而且，如同任何偉大的事業，
事情只會隨著時間愈來愈好。所以，
在你找到之前，繼續找，別停頓。（聽眾鼓掌， Jobs喝水）
我的第三個故事，是關於死亡。
當我十七歲時，我讀到一則格言，
好像是
「把每一天都當成生命中的最後一天，你就會輕鬆自在。
（ If you live each day as if it was your last,
someday you'll most certainly be right ）」（聽眾笑）
這對我影響深遠， 在過去 33 年裡，我每天早上都會照鏡子，
自問：「如果今天是此生最後一日，我今天要做些什麼？」
每當我連續太多天都得到一個「沒事做」的答案時，
我就知道我必須有所改變了。 提醒自己快死了，
是我在人生中面臨重大決定時，所用過最重要的方法。
因為幾乎每件事－所有外界期望、所有的名聲、
所有對困窘或失敗的恐懼－在面對死亡時，都消失了，
只有最真實重要的東西才會留下
（ Remember-ing that I'll be dead soon
is the most important tool I've ever encountered
to help me make the big choices in life.
Because almost everything - all external expectations,
all pride, all fear of embarrassment or failure -
these things just fall away in the face of death,
leaving only what is truly important ）。
提醒自己快死了，
是我所知避免掉入畏懼失去的陷阱裡最好的方法。
人生不帶來、死不帶去，沒理由不能順心而為。
一年前，我被診斷出癌症。我在早上七點半作斷層掃瞄，
在胰臟清楚出現一個腫瘤，我連胰臟是什麼都不知道。
醫生告訴我，那幾乎可以確定是一種不治之症，
預計我大概活不到三到六個月了。
醫生建議我回家，好好跟親人們聚一聚，
這是醫生對臨終病人的標準建議。
那代表你得試著在幾個月內把你將來十年想跟小孩講的話講完。
那代表你得把每件事情搞定，家人才會儘量輕鬆。
那代表你得跟人說再見了。
我整天想著那個診斷結果，那天晚上做了一次切片，
從喉嚨伸入一個內視鏡，穿過胃進到腸子，將探針伸進胰臟，
取了一些腫瘤細胞出來。
我打了鎮靜劑，不醒人事，但是我老婆在場。她後來跟我說，
當醫生們用顯微鏡看過那些細胞後，他們都哭了，
因為那是非常少見的一種胰臟癌，可以用手術治好。
所以我接受了手術，康復了。（聽眾鼓掌）
這是我最接近死亡的時候，我希望那會繼續是未來幾十年內
最接近的一次。
經歷此事後，我可以比先前死亡只是純粹想像時，
要能更肯定地告訴你們下面這些：
沒有人想死。即使那些想上天堂的人，也想活著上天堂。
（聽眾笑）
但是死亡是我們共同的終點，沒有人逃得過。
這是註定的，因為死亡很可能就是生命中最棒的發明，
是生命交替的媒介，送走老人們，給新生代開出道路。
現在你們是新生代，但是不久的將來，你們也會逐漸變老，
被送出人生的舞台。抱歉講得這麼戲劇化，但是這是真的。
你們的時間有限，所以不要浪費時間活在別人的生活裡。
不要被教條所侷限-- 盲從教條就是活在別人思考結果裡。
不要讓別人的意見淹沒了你內在的心聲。
最重要的，擁有追隨自己內心與直覺的勇氣，
你的內心與直覺多少已經知道你真正想要成為什麼樣的人
（have the courage to follow your heart and intuition.
They somehow already know
what you truly want to become），
任何其他事物都是次要的。（聽眾鼓掌）
在我年輕時，有本神奇的雜誌叫做 《Whole Earth Catalog》，
當年這可是我們的經典讀物。
那是位住在離這不遠的 Menlo Park 的 Stewart Brand發行的，
他把雜誌辦得很有詩意。
那是 1960年代末期，個人電腦跟桌上出版還沒出現，
所有內容都是打字機、剪刀跟拍立得相機做出來的。
雜誌內容有點像印在紙上的平面 Google，
在Google 出現之前35年就有了：
這本雜誌很理想主義，充滿新奇工具與偉的見解。
Stewart 跟他的團隊出版了好幾期的《Whole Earth Catalog》，
然後很自然的，最後出了停刊號。當時是 1970 年代中期，
我正是你們現在這個年齡的時候。在停刊號的封底，
有張清晨鄉間小路的照片，
那種你四處搭便車冒險旅行時會經過的鄉間小路。
在照片下印了行小字：
求知若飢，虛心若愚
（Stay Hungry , Stay Foolish）。
那是他們親筆寫下的告別訊息，我總是以此自許。
當你們畢業，展開新生活，我也以此祝福你們。
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2010年10月6日 星期三
讀書﹕《1Q84》3 與村上走過24年 專訪賴明珠 (原刊於明報)
Aiya! I missed it on Sep 26! hope I can grab it tmr at airport!
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讀書﹕《1Q84》3 與村上走過24年 專訪賴明珠
原刊於明報
2010年9月26日星期日
如果沒有了她，我們將不能夠再進入「1Q84」年——那個鐵路道岔切換了，回不去1984，同時天上掛著兩枚月亮的世界，無疑是，由村上春樹用日語
所構成的世界；然而那部風靡萬千讀者的繁體中文版小說，卻是她孜孜不倦地翻字譯句的成品。她是賴明珠，既是引進村上小說到華文世界的第一人，也是香港和台
灣 村上迷熟悉不過的金牌翻譯。在萬眾期待的《1Q84》Book 3
出版前夕，且聽她娓娓細訴，跟村上作品一路走來的點點滴滴，還有她對這部傳奇作品的看法。
問﹕何翹楚（何）
答﹕賴明珠（賴）
何﹕你翻譯村上有何習慣？譯《1Q84》時，它還未完成吧？
賴﹕通常我會先讀一遍日文版，《1Q84》也不例外。村上春樹的新書，我都迫不及待地想先讀為快，充分享受一個純讀者的閱讀樂趣，感受新鮮題材和奇
特故事所帶來的意外驚喜。同時因為預定要翻譯，所以讀著也難免會考慮翻譯時會以什麼樣的方式來轉換。比方感受這本和其他作品的差異在哪裏？節奏的快慢、調
性的濃淡等整體印象。但動手翻譯之後就不太考慮前後了。只會順著每一句，感受文字當下的感覺，並把每一句日文盡可能轉換成鮮活而適當的中文，讓作品行文和
角色對白能生動自然地躍然紙上。
何﹕第三冊何時開始翻譯？待日文版出版後，還是收到完稿就開始？譯了多久？
賴﹕村上春樹不會在出版前先把稿子透露給譯者，內容都事先充分保密。《1Q84》Book1、2、3日文版，我都是從Amazon網路上預訂的。
Book3我從四月下旬拿到書開始讀。前後花了大約四個多月時間。三本的翻譯和校對共花了大約一年時間，《1Q84》確實是村上春樹所有小說中最長的一
部。
何﹕距離你首次翻譯村上至今已經二十四年了，你如何形容這段長久的合作關係？有跟作者共同進退、一起成長的感覺嗎？
賴﹕我覺得自己很幸運，能夠長期持續翻譯一位自己喜歡的傑出作家的作品。村上春樹的作品多年來有些堅持不變的特色和精神，有些則受環境變遷和生命歷
程的成長而逐漸改變，有些則是他自己不斷創新的地方。在繼續翻譯中，我感覺自己的生命歷程，好像每五年就有明顯的變化。我們一起走過一個時代，進入新的世
紀，不可諱言的也一起變老了。
何﹕村上本人是否關心不同譯本的分別？
賴﹕村上自己英語好，也翻譯英語小說，因此特別注意英語版本。有些國家的翻譯者精通英語的比日語多，因此有些無法直接從日語版翻譯，便從英語版間接翻譯，可以說是重譯。村上的作品已譯成四十多種語言版本。
村上雖然學過英、德、法、意、西班牙、希臘、土耳其語，加上日語，共八種語言，但可惜不懂中文。我常想如果沒有中日戰爭，他會不會學中文？可惜他可能無法知道中文譯得好不好？不過他的小說中倒常出現中國和中國人。
何﹕有人說村上的日文其實有許多英文文法影子，而且喜歡談論西方文化事物，所以跟其他日本文學譯法並不相似。你同意嗎？
賴﹕村上的文體確實具有明顯的英文語感，用字遣詞和思考模式都帶有一股奶油味。這和他雖出生在京都，但隨即搬到神戶附近的成長環境有關。神戶是國際
性港口，他從中學就開始看世界史、世界文學全集、英文小說；聽西洋歌曲、爵士音樂。他喜歡西方文化，又是獨生子，獨處時間多，聽音樂、看電影和讀小說，填
滿他孤獨的少年時光。
事實上他的第一本小說《聽風的歌》剛開始幾頁就是用英文打字的，後來才改用日語寫。因此中文翻譯時，保留這英語的語感也成為他的作品趣味之一。
他剛出道時，就被稱為「和魂洋裝」的作家。確實，他的作品表面上洋化，其實精神很日本。從開始到現在，都透露東方的老靈魂。他父母都是日文教師。要
他從小就背誦日本古典文學。早已奠定了他的東方思想基礎。例如《1Q84》中所提到的「平家物語」故事，就是典型的諸行無常的東方思想。
何﹕我第一本讀的村上春樹是你很早期就為他翻譯的《遇見100%的女孩》，一直追隨你的譯本，感覺上你的翻譯風格也有很大的轉變，是你的譯法在改變，還是由村上的作品改變帶動？
賴﹕我的譯法有改變嗎？當然改變應該也是自然的，我確實不斷在檢討自己。
我盡量努力讓譯文正確又自然，但有時不可兼得。因為求精確時，有時會流於不順暢。求順暢時有時會犧牲精確。村上的小說由於具有獨特風格，因此我也格外注重風格的保存。但我想有時適度的不流暢也是一種風格。就像一個有個性的人說話未必流暢一樣。
我想早期的我的翻譯可能過分拘泥於追求精確。近期以我自己的體會，感覺村上已不太執著於文體和風格，漸漸轉而重視故事的發展，角色個性的掌握和對白的生動描述。因此文字有走向行雲流水般的自然揮灑。我也嘗試做一些比較寬闊和自在的調整。
何﹕你翻譯過的村上作品中，有沒有想重新再譯的一本？會如何重譯？
賴﹕我不想重新再譯，但希望能改版做一些修改。《挪威的森林》和《聽風的歌》已經改版過，接下來我希望有機會修改《遇見100%的女孩》。這本很有實驗性，在取材和文體上都很特別。可以看到村上文體的多面性和出發點。我希望能修改得更簡潔，更接近完美一點。
何﹕你在翻譯時，有沒有預設讀者對象是哪個地區的中文讀者？有否想過香港讀者的評價？
賴﹕我在翻譯時沒有刻意區別不同地區的讀者，不過還是會想像香港讀者可能有不同的感受。這和不同地區讀者對中文、英語文化、日語文化的喜好程度和接
受度稍有差別應該有一點關係。相當耐人尋味。但除了大環境不同之外，我可以感受到不少讀者喜歡我的譯本，這讓我很高興。同時也有部分讀者喜歡林少華譯本和
英語版本，表示香港的多元文化特色。我也覺得很好。
這次《1Q84》Book1譯文我用到不少注音符號，原來是為了表示深繪里有語言障礙和讀字障礙的特殊效果，卻疏忽了香港和大陸讀者對注音符號的不熟悉和不適應。可見小說的翻譯，需要考慮得更周到才行。不得不深自警惕。
何﹕對村上以後的作品還有什麼期望呢？
賴﹕不同年齡對事情有不同的體會，我希望看到村上春樹繼續成長、成熟和蛻變下去。例如《1Q84》Book3，他提到「人無法為自己而再生。要為別人才行」。並不只一次提到「要得到重要的東西，人必須付出相當的代價」。他在不同階段，帶給我們不同的智慧和啟示。
後記
早已在書店訂購Book 3的朋友們，還有約稿的編輯，也極度關注Book
3是否《1Q84》的大結局，著我找時報出版社方面討個明白，我得到的答覆是﹕「本書的編輯和譯者也曾分別說明，到Book
3已經是一個完整的故事。截至目前，日方出版社也沒有給我們有續集的資訊。」村上本人在日本接受雜誌時則說﹕「不能說沒有續集的可能。」
訪問、整理﹕何翹楚
編輯 曾祥泰
2010年9月8日 星期三
[轉載] A very good comment on the "real history" of Gundam
[轉載] A very good comment on the "real history" of Gundam
今年是西元2009年，U.C紀元前72年，高達誕生30周年。不得不先感慨一句，時間確實過得太快，技術發展也確實更有利於流行文化的普及，在10年
前，我對高達系列還連基本常識都沒有呢。那是個網路還不發達的年代，因為大陸大多數地區（不包括廣東等能看到香港電視的地區）根本沒機會看到TV版高達，
就算高達系列在日本如雷貫耳，可國內的知名度依然寥寥。那時要想看到日本動畫片，最常見的方法是去市場淘碟，當年在北京中關村等地湊到面前問“要片嗎”的
小販已經成為一種象徵符號，不過在其他管得更松的地區，比如我的家鄉，整個大樓裏全是賣盜版盤的攤位，這更是腦海中不可磨滅的記憶。但無論如何，對我等窮
學生來說，買盜版盤也是筆不小的經濟開銷，在那一張盤只能裝個兩三集，還有很大幾率讀不出來的情況下，是必須謹慎行事的。一部Z高達50集，要用掉十幾張
光碟來裝，已經要費不少錢了。在對某部作品沒有深入瞭解的情況下，貿然掏腰包，有踩上地雷的風險。事實上，今天我的一位朋友還覺得V高達的盤非常不值，那
就是主動踩雷的感覺。
恐怕當時的游戲迷對高達的瞭解要更深入一些，比如我最早就是在《電軟》上才看到高達這個名稱的。我要問，當年國內又有多少玩家是因為接觸了SS與PS上的
機戰系列，才對高達有點瞭解，然後再想到去找碟來看的呢？應該為數不少吧？許多朋友最初接觸高達，也許就是從那時開始的。只是那時能看到高達全系列的人畢
竟是少數，大多數人缺少一種整體審視高達全系列的眼光。所以在1998年，《電子遊戲與電腦遊戲》上刊登的《高達百年史》一文，就成為了指導國內觀眾入門
高達系列的經典，至今仍然在網上廣泛流傳，裏面主要是對劇情和人物的介紹，到今天來看也是不過時的。
可在今天看來，這篇文章已經太老了，10年過去，網路技術的發達使得高達系列的觀眾成倍增長，而高達模型也行銷內地。對現在的高達迷而言，《高達百年史》
一文已經幾乎等同於常識，再談起其中的那些內容，已經完全沒有必要了，而且該文中還有些未深入研究的地方。每個人心目中都會有自己對劇情以及人物的主觀理
解，所以我也不想在此多談。我只想換個角度，從整個日本機器人動畫的時代背景入手，談些高達系列的幕後知識，也就是被掩蓋的“黑歷史”。
然而，雖然說是當年的“黑歷史”，但在網路時代，一切都無所遁形。本文所談的內容可能有未經證實或者錯誤的地方，即使是正確的部分，也許作為資深高達迷或
動漫迷的您，也早已經都知道了，如果是那樣的話，本人先為自己的無知與淺薄而向您深表歉意。文中不可避免有主觀性因素的影響，請各位諒解。
請先
讓我冒昧地問一句，您心目中對高達系列動畫的定位是什麼？科幻片？戰爭片？愛情片？還是披著這些皮的商業片？或者是其他更深刻的理解？
可是我要說，從某種意義上說，高達系列，不，乃至整個日本機器人動畫，都不過是“30分鐘一集的模型廣告”，更準確地說，應該是“30分鐘一集的周邊廣
告”而已。這種現象不是由高達才開始，而是從機器人動畫正式誕生的第一天起就如影隨形，深入骨髓的。雖然有橫山光輝的《鐵人28號》在前，但業界一般將永
井豪的《魔神Z》公認為超級機器人動畫的始祖，當年這部作品在日本獲得了最高30.4％的收視率，而在西班牙，收視率竟然達到了可怕的
80％。而各贊助廠商更在周邊上賺的盆滿缽滿，光歌曲錄音帶在日本就賣出去超過50萬份，而相關模型與玩具的銷量就更不用說了，“超合金”之名一直在模型
界流傳至今。各玩具廠商從此也改變了主打產品的方向，紛紛要以動畫來主導玩具生產。在這樣的為了利潤而競爭下，一部又一部機器人動畫新鮮出爐了，可以說當
年的超級系機器人動畫中誕生了許多偉大的點子，如合體、變形、戰隊等等，但一個點子出爐並被市場肯定，隨即就會出現無數模仿品，導致此類動畫同質化傾向嚴
重。各贊助廠商盯著玩具銷量，製片方盯著收視率，如果兩條表現都很好，那麼要出續集繼續騙錢，假如都不行，等待該作品的就會是無情的腰斬，因此產生了無數
悲喜劇，這裏就不再一一提及了。
然而此時在日本人的心目中，動畫還只是給小孩子看的，觀眾還沒有像今天那樣廣泛的年齡層次。這與漫畫的情況不同，日本漫畫的發展當時比動畫要成熟得多。在
手塚治蟲、橫山光輝等大師的不懈努力下，日本漫畫早就突破了低年齡層的欣賞層次。以手塚大神而言，其作品的深度與廣度，與任何文藝作品相比都不遜色，給成
年人看也一樣獲益匪淺。以同期的動漫作品相比較，永井豪的《蓋塔》與《惡魔人》，其漫畫版都比動畫版要血腥暴力得多，但思想性也更加深邃，藝術性也更高。
同樣的商業主導模式，動畫落後於漫畫的原因，一方面是由於政策限制，但另一方面，那時的日本在動畫製作理念上還是保守的，確實還沒有出現能推動新時代的人
物。
說到高達，就必須提到“高達之父”富野由悠季，在製作初代高達時他還叫富野喜幸。這位日本動畫的大師級人物，像是腦後有反骨似的，終生都在這個行業鬥爭，
與贊助商鬥，與電視臺鬥，與製片方鬥，還與觀眾鬥，一切都為了貫徹他自己的拍攝宗旨與意志，雖不能說其樂無窮，但絕對是癡心不改。
“在1989年4月號的Newtype志中，接受訪問時，富野被問及‘GUNDAM的假想敵是誰？’的時候，富野回答說由最初開始，他都是以電視臺、動畫
贊助商以及SUNRISE等製作群全體作為GUNDAM的假想敵。他認為製作時就是被敵人捉住了，所以不能夠自在的創作最真實的作品。如果不能夠假設成這
樣，然後想出讓敵人沉默下來（讓自己自由製作）的方法，這樣的人製作出來的作品他並不想看。”
這話可以算是富野的真心宣言，他這一輩子都是這麼折騰過來的。在最初製作《海のトリトン》（就是在國內80年代播出過的《小飛龍》）的時候，他就因為自己
獨到但超前於時代的手法，而和同事們發生糾紛，當時怕製作人員事先反彈，最後一集的分鏡是他瞞著所有人偷偷暗渡陳倉，在最後一刻才拋出來的。唯有如此，才
有可能完成完結篇的結尾，不過也因為如此，使得當時的編劇，日後大多再也沒有共同合作的機會，聯手塚治蟲大神都公然表示“動畫《海のトリトン》不是我的作
品”。收視率因此難以提升，只播了27集就畫下句號。可是其強烈的震撼力使得包含原作讀者的觀眾群給予高度評價，甚至成立了全日本第一個動畫角色同好會。
這和日後的高達0079是何等相似？後來，他加入SUNRISE公司，在執導其第一部機器人動畫《無敵超人贊博特3》時，首次在超級機器人動畫中著力渲染
戰爭的恐怖氣氛，特別是他提出的加入“人間爆彈”的點子，讓擔綱腳本的作家都覺得過激了，這是給小孩看的動畫麼？本作沉重的劇情果然不被小學生接受，在播
完後，製作公司、電視臺以及贊助商嚇得臉都綠了。不過本作的玩具銷售尚稱成功，SUNRISE在賺到了第一桶金後，允許富野繼續執導下一部作品《無敵鋼人
泰坦3》，這部作品黑色幽默的風格很重，富野也終於有了部收視率很好的作品，那時已經到了1978年。
而在此前幾年，日本動畫史上已經又誕生了一部里程碑意義的作品——《宇宙戰艦大和號》，這部在1974年TV版播映的動畫，在播放之初並不被看好。但在播
放到後期以及重映時，卻引起了超乎尋常的好評，除了獲得日本科幻最高獎“星雲賞”外，形成了多達數百個，人數幾十萬的粉絲群體，乃至改變了整個社會風氣。
隨之一體的商業周邊計畫立即啟動，除了在1978年推出電影版繼續保持人氣外，相關漫畫、小說的推出，模型、歌曲磁帶的發賣，專門動漫雜誌的創刊等紛紛跟
上，變成了席捲日本全社會的潮流。可以說，自《宇宙戰艦大和號》後，動畫群體已不再局限於低年齡層，而它的商業模式也成為了日後其他動漫名作的樣板。在這
裏得插一句，富野也曾參與了本片的製作，不過只有一集而已。他在擔綱第4集時，拿到了大老闆西崎義展（頭銜是企畫•原案•製作•総指揮）定下的腳本，卻故
意把故事弄得完全兩樣，西崎暴怒，自然要算帳的，於是富野就被趕了出去。當然，富野也不是省油的燈，他在後來的動漫雜誌上曾經這樣發言，執導高達的目標就
是要“打垮大和號”（「ヤマトを潰せ」）……
機動戰士高達就是在這樣的大背景下誕生的。最初在設定原案時，製作方SUNRISE本著日本式的精細，預先作了市場調查，認為模仿《宇宙戰艦大和號》的作
品很有賺頭，於是立下雄心壯志，目標觀眾人群是小學高年級到中學生，計畫要吸引30到40萬狂熱粉絲的眼球。最初的腳本設定也很自然地明顯有模仿《宇宙戰
艦大和號》的痕跡，名為《FreedomFighter》，原型是19世紀法國作家儒勒•凡爾納的《十五少年漂流記》，將其改為講述一群少年少女乘坐宇宙
母艦與異星敵人作戰的故事。幸好這個點子最終還是被富野給斃掉了，富野雖然也參與了此腳本的構思，但他從一開始就反對單純模仿《宇宙戰艦大和號》，他的想
法是製作一部“給大齡人士看的動畫”，心高氣傲的他終於在與製片方的鬥爭中取得了一次勝利，也表現出他不俗的眼光，否則日後會否有高達這個系列就很難說
了。不過，《十五少年漂流記》這個腳本也沒有被完全扔進垃圾堆，幾年後SUNRISE又把它拿出來，改動一下，換了神田武幸當監督，重新執導了一部經典名
作《銀河漂流バイファム》。什麼？神田武幸是誰？都看過《08MS小隊》吧？那就是他的遺作，當然這是後話了。
富野在腳本設定的一方面雖然取得勝利，另一方面的陣地卻沒能守住。最初的腳本裏只設定了宇宙戰鬥機，甚至沒有機器人的影子，但是受到贊助商クローバー公司
（現已破產）高層的言論壓力——“（母艦）長的像木馬一樣，怎麼賣得出去，必須讓機器人出來”。沒有辦法，富野又受到R.海因萊因的名作《星船傘兵》的影
響，而打算將“機器人”設定為2.5米左右的裝甲強化服，這自然更科學些，如今在網上還能找到當年的那些設定圖。可惜最後這也被贊助商斃掉了，最後的成品
就是我們現在看到的18米級別的Mobile Suits，就此捧紅了大河原邦男，也讓我們不得不歎息日本人對人型機器人的怨念有多麼深重。
初代高達就這樣磕磕絆絆地在1979年7月4日首映了，也隨之開創了持續30年的高達時代。然而事實上，這部作品從一開始就沒有完全構思好，比如此後貫穿
整個UC系列的“NT”概念，實際上是到中期才提出的。而且劇本還得隨著觀眾的口味與收視率的跌宕，隨時準備改動，今天雖然許多觀眾對阿姆羅和夏亞等人之
間的恩怨情仇已經堪稱瞭若指掌，可是未必知道他們在原來的設定中都差點等不到故事結局吧？當時由於低年齡層觀眾不喜歡夏亞，直接導致夏亞在陷害卡爾瑪的劇
情後，很長一段時間以“降職”的名義。在故事中不見了，本來真有可能從此徹底消失的，是中高年齡層觀眾的來信抗議才把他挽救回來。而阿姆羅原先也是設定為
在最後一集中死亡的，多虧收視率又開始上升，才活了下來。不過我們在富野的小說版0079中，還是能看見阿姆羅戰死的情節，那可以算作是對這背後“黑幕”
的紀念。
富野對最初腳本的改動，以及為了在劇中貫徹他的風格，是付出了巨大代價的，直接導致高達0079的初次收視率相當低下，名古屋地區的收視率是平均
9.1%，可到了關東地區就只有5.3％，也導致了初代高達慘遭腰斬的命運，從原計劃的52集縮成了43集。過於超前的作品果然是不討人喜歡的，1979
年畢竟還是傳統超級系機器人動畫盛行的一年，也是日本動畫低齡化傾向的最後一年。
但高達0079是一部了不起的作品，雖然它還保留了許多傳統超級系機器人動畫的要素，卻是新時代的第一聲啼鳴。它描寫的不再是正義英雄大勝外星邪惡敵人的
傳統模式，而把刻畫重點完全放在了人類內部的爭鬥，實質上可以把0079看成是富野心目中第二次世界大戰的動畫版，而不是傳統超級系集複一集的守衛研究所
和打怪獸，而機器人也不再是與駕駛員生死與共的夥伴，而只是冷冰冰的武器而已，可以說它真正開創了真實系機器人動畫模式。而劇中刻畫的各個人物，尤其是主
角阿姆羅，這個彆扭的、憂鬱的少年，雖說還不能被低齡兒童理解，但卻是真正能獲得日本宅男共鳴的人物形象，他們從阿姆羅身上看到了自己的影子，然而可悲的
是，阿姆羅最後一步步成長了起來，到了0093時，已經成為真正成熟的英雄，但日本宅男們到今天為止，似乎還是沒什麼進步。
因此，高達0079有一部分狂熱fans，也就順理成章了。在他們對電視臺的請願下，本作在完結後又再度播放了數次，這回好評如潮，在收視率上創下平均
13.1％至17.9％、最高25%的佳績。而SUNRISE也找到了新的贊助商——BANDAI，前面提到初代高達TV版的贊助廠商是クローバー，生產
的玩具材質是當時流行的錫鉛合金，而在電視版上映終了前後，BANDAI看准了此作的前景，與SUNRISE進行洽談並取得了塑膠模型部分的發售權。在
1980年BANDAI的初代GUNDAM模型發售，出現爆發性的熱賣，在中小學生中掀起熱潮，甚至出現過約250名中小學生在電扶梯上因搶購而推擠導致
事故的現象。本作的人氣度從此更高了，也隨之推出了電影版和相關小說，均有不俗銷量。富野回憶說：“當時自己就像是幾乎當上教祖一般”，也由此促成了
1981年“動畫新世紀宣言”的發佈。從這個意義上說，高達0079引領了整個80年代的動畫潮流。當時日本正逢泡沫經濟前夜，經濟欣欣向榮，各製片公司
都樂意在此投資，從此真實系動畫開始進入它誕生來的唯一一次大爆發，先後出現了《太陽之牙》、《裝甲騎兵》、超時空系列（《超時空要塞》、《超時空世
紀》、《超時空騎團》三部曲）等名作，其中富野又再次奉獻了自己的不少力量，那就是《戰鬥機甲薩芬格爾》、《聖戰士登拜因》和《重戰機》。
這時期，真實系動畫的結局大多數並非喜劇，這不是偶然現象。早期真實系動畫注重深入描寫真實的人類社會與人際關係，將社會中種種矛盾以藝術形式描繪出來，
而真實社會自然並不像超級系動畫描繪的那樣黑白分明，也不會單純到光憑著正義、熱血就能解決。這個道理成年人都會明白，但敢於打破傳統，領先時代，在動畫
中著力渲染這點的，開始就只有富野而已。而在他之後，如高橋良輔等人又繼續把這種風格發揚光大。而在富野掀起的這波浪潮中，有許多未來的新人開始嶄露頭
角，最著名的就是永野護，他是在作0079的cosplay時被發掘的，後來因為擔任《重戰機》的機設而揚名立萬。
看似一片光明的前景中只有一點黑暗，那就是富野導演的這幾部新作都無法重現0079的輝煌，而富野的強脾氣犯起來，有時讓製片方與觀眾全都頭疼不已，最典
型的例子是《傳說巨神伊迪安》，這裏可以多說幾句。據說原本該作的構想是“由裝甲車、油罐車和幼稚園校車合體而成的巨大機器人保衛和平”
的王道超級機器人劇情，但富野以“這麼矬的造型沒點重口味誰要看”為由而改成了後來的劇情設定，結果是叫好不叫座，收視率低迷、玩具賣不掉，最後TV版爛
尾。富野對此早就司空見慣了，毫不氣餒，再接再厲，又製作了電影版，打著“劇情是歡樂的，請放心地看吧”的欺騙性廣告，最後又是以富野式“皆殺”，人類乃
至宇宙滅亡收場。但《傳說巨神》刻畫人與人間的隔閡，以及它的全滅與補完結局，深深打動了包括庵野秀明等在內的一小群觀眾，成為了日後EVA的先驅。
1982年，《超時空要塞マクロス》橫空出世，這部未來的超時空系列與MACROSS系列第一作，有多大的影響力就不必贅言了。看著它火爆一年，以及其中
三段變形戰鬥機模型大賣特賣後，SUNRISE終於無法再忍受下去。也恰巧在當年，BANDAI這個玩具、模型公司最大的敵手之一
Takara，正好設計出了一批新玩具，並在次年以推銷這些玩具為目的，有一部與美國合作的動畫風靡全球，那就是《變形金剛》，所以BANDAI也迫切地
有推出新模型的市場需求。兩個要素一合併，向富野提出製作高達續集的要求就箭在弦上了，那時的富野還在執導《聖戰士》中，儘管並不情願，也只有出馬。日後
富野闡述，當時自己已隱約感受到自身的未來將被高達所束縛，果然不出所料，而最後的成品就是《Z高達》。Z高達為什麼可以變形為戰鬥機？現在明白了吧？也
難怪SUNRISE的井上幸一會把本作稱為“高達版變形金剛”。
我們在這裏不談Z高達的劇情，而來看看它的主角。男主角卡繆強大而自負，任性又放肆，脾氣火暴，性格叛逆，日常表現十分囂張。0079的阿姆羅雖然乖戾自
閉，但他有句經典臺詞是“連我爸爸都沒打過我”；而卡繆的表現麼，大家都很熟了，主動惹禍上身就不說了，還敢去甩夏亞的耳光，實在不愧為高達歷代主角中最
扭曲的一位。估計有很多人在看第一遍時，會像我一樣，非常想抽他。然而，卡繆這個人物形象確實塑造成功了。這麼個彆扭的天才形象，卻異常有真實感，或許他
就是富野本人的寫照也說不定。在當年，日本有無數觀眾寫信給SUNRISE，要求讓卡繆下臺，換阿姆羅回來，富野也的確讓阿姆羅複出了，然而卻沒讓他再坐
上高達，成功地把他邊緣化了，依然大力刻畫卡繆，這才有後來的許多經典劇情。今天，當年曾大力批判Z高達的日本觀眾，多數已經認為它是全系列的最佳作品。
再看看近20年後的種命，面對著同樣的問題，採取了完全相反的方法，最後是什麼結果，就讓人不由得稱讚富野的眼光與毅力。
不過，Z高達的最後，卡繆終於被各式各樣的壓力搞垮，他瘋了。這也像一個讖語，影響到日後富野的思路以及高達系列的走向。從某種意義上說，當時觀眾雖然紛
紛對這種結局表示不滿，但還是他們內心的潛意識決定了劇中人物的命運。
Z高達的收視率沒有0079那麼出色，僅有6.4%，然而眾多觀眾都承認這是高達史上的絕對經典，或者可以說，Z高達才是整個高達系列的奠基作。而且模型
賣得很成功，當年鋼普拉的銷量就倍增，周邊書籍也熱銷。熟悉日本機器人動畫的人都知道，Z本來是代表了“最強大”、“最後”之意，富野也真心想把Z高達作
為高達系列的終結。然而很諷刺的是，無論是魔神Z，還是Z高達，抑或是剛推出的機戰Z，從來就沒法是最後一作。市場商業化的潮流總是無情地要求續作，而續
作在前作的光輝照耀下，往往不得不置身於陰影中，再也難以達到前作的高度。高達ZZ就是這樣的典型。
ZZ高達在國內的人氣普遍不振，一般來說，對它的評價大多數都是這個模式：“因為《Z高達》的灰暗色調遭到批評，因此《高達ZZ》竟反其道而行，變成了一
部主體色調明快還帶著搞笑風格的動畫……然後，因為富野一貫在作品裏殺人成癖，到了最後又開始大量死人，把動畫攪得亂七八糟，實在是乏善可陳。”
但其實當時ZZ的收視率並不太糟糕，憑藉著Z的熱潮，依然保持在6.0％。而且本作的人物塑造也有可取之處，在當年的動漫角色人氣評比中，ZZ可是有位女
角名列榜首哦，不是許多人預計的哈曼女王，而是小蘿莉普露。ZZ中最受歡迎的男性角色也不是主角捷度，而是卡繆。
說白了，高達ZZ本來就不是給Z高達的目標人群看的。隨著高達fans在各年齡層的擴展，低年齡層對Z高達有不滿情緒，劇中人物言語晦澀（富野的思想家病
了），故事情節灰暗等等回饋意見紛至遝來，因此在Z還在播映時，SUNRISE就打算製作一部低齡化的高達，要求情節得明快，“孩子也容易明白”。
臨陣受命，富野等人倉促應戰，最初提出的腳本是O高達，男主角叫達羅，有個妹妹法娜，這與ZZ倒是很相似，但且慢，它的主角機看起來很像日後的V高達。而
且在這原案裏，有諸如塞拉•馬斯假扮柯瓦特羅輔佐哈曼的弟弟，米涅芭是夏亞的私生女等等今天看來很腦殘且詭異的情節，在Z結尾失蹤的夏亞也會回來，重新帶
上面具，在奧古和新吉恩之間斡旋。最厲害的是設定了阿姆羅與貝托蒂嘉所生的兒子，還是個NT，還有比NT更加進化的ステロタイプ等等。嘛，這個腳本好壞不
論，反正是沒有獲得通過，最終出現在我們眼前的是至少同等腦殘的ZZ高達。於是夏亞只在ZZ的OP裏才露了回臉，下次再見到他就得等到
0093年了，而這段劇情的缺失，也使得夏亞在CCA中的舉動顯得非常突兀。
ZZ不僅是在腳本構思上反復折騰，在機設上也是趕工出來的。當初預定由永野護來擔綱機設，漫畫迷都知道永野的設計具有很獨特的美感與獨創性，但是，他設計
出的高達造型就違背了傳統高達的基本印象。而且，他設計的合體與變形機構在模型上無法重現！這下BANDAI不幹了，只能換掉永野護，在離正式放映不足三
周的時間裏，SUNRISE緊急決定把ZZ高達的機設交給小林誠，新吉恩機設交給出渕裕，好歹沒有誤事。
Z高達是在1986年2月22日播映結束，而ZZ緊隨其後，在1986年3月1日就首映，兩部作品僅間隔一周，是高達史上空前絕後的紀錄。由於構思與企劃
的時間很短，這註定了ZZ會像上述的情景那樣，出現許多雜亂不周之處。但關於ZZ風格的整體轉變，國內也有很多似是而非的觀點，如：“之後的《ZZ高達》
為了吸引年齡較輕的動畫迷而加入了大量笑料，但富野本來就沒有這一方面的天份，硬加入‘兒童向’笑料自然顯得格格不入，最要命的是到了‘ZZ高達’的後半
仍是忍不住加一大堆‘富野風’的橋段，結果是：不但絕不寫實，也沒有超級系的壯大，對於人性探討比起之前的作品更是小兒科，而劇情又亂七八糟，使這套作品
變成四不像。”
說這話的人，應該沒看過富野執導的《戰鬥機甲薩芬格爾》，那是部喜劇感頗強的動畫。富野不是不會搞笑，但相對於幽默感而言，他更注重自己的理念能否表述出
來，即使那會導致劇情的支離破碎與角色語言的生硬晦澀，都無所謂。風格變換這種情形也不是ZZ的首創，在之前的《重戰機》裏，就是從前半部的輕喜劇跳躍性
地變成了後半部的沉重情節。ZZ對人性的探索是在一系列反諷中體現出來的，比如熱血單純的捷度卻比老謀深算的哈曼更加清醒，一語道破了新吉恩的本質，雖然
那語句不像是一個少年能說得出來的。少年的生命力與成長，成年人的妄執與愚蠢，少年少女才代表了新人類，代表了人類未來的希望，這就是ZZ的主題曲“アニ
メじゃない～夢を忘れた古い地球人よ”——“這不是動畫，把夢忘記了的古老地球人啊”的含義，也是ZZ的精華之處。正如歌中所唱的那樣，“別用常識的眼
鏡，來觀察我們的世界”，ZZ的確是反映少年兒童的動畫，但卻是兒童所不能真正理解的，因此它的存在感還是很薄弱。它的歷史意義現在就只剩下一點，意味著
高達的商業化之路還得繼續走下去，日後的高達系列基本上是一年一部新作了。
富野在時隔20年後，重新製作了Z高達的劇場三部曲，對結局進行了重大改動。有人說，這是因為富野最討厭的作品是Z高達，我看未必，他應該更討厭ZZ才
對。富野本來就是違心地製作了Z高達，對ZZ當然更不會抱有什麼好眼色。因此這三部新劇場版，本身雖然還是為了迎合市場，但也是對Z經典性的再確定，可像
現在這樣作出卡繆沒瘋，情侶相擁的新結局，自然再沒有給ZZ裏捷度留任何出場的餘地。果然，在去年的機戰Z中，由於Z新劇場版的參戰，ZZ
一干人物完全被掃地出門了，到底ZZ是否從此得變成黑歷史，還需要拭目以待。
1988年，SUNRISE又讓富野拍攝了劇場版影片《逆襲的夏亞》（簡稱逆夏或CCA），這部劇場版影片當年耗資巨大，是日本第一部在片中使用了CG的
劇場版動畫，主題曲《Beyond
TheTime～メビウスの宇宙を越えて》請來當時如日中天的小室哲哉作曲與編曲，票房收入也很好，收入6億2千萬日元，觀眾人數103萬人。後來的
DVD賣出了30萬份，直至今日，CCA的模型依然是大熱門。在現在許多觀眾的心目中，UC系列實質上隨著阿姆羅與夏亞的雙雙逝去，已經提前宣告結束了。
無論是從故事體系還是市場表現上，沒人能否認逆夏的經典地位，但大家也都承認，逆夏促成了高達迷中矛盾的總爆發，對其結局不滿，認為荒謬不經的觀眾大有人
在。可是，雖然公映的《逆夏》的結尾已經很神棍了，但那還不是富野心目中的《逆夏》，他最初設想的腳本簡直就是《傳說巨神》的再翻版，不過在公司內部就被
否決了。今日我們看逆夏的小說版《貝托蒂嘉的子嗣》，還能見到當年富野設想的影子，但到了劇場版中，貝托蒂嘉被珍取代，而且阿姆羅也沒有孩子，這並非無關
緊要之處，而實質是劇情構思上的大分歧。富野一直期望在動畫中闡述自己的理念，並祈盼用這種理念去影響觀眾。在80年代初，他的確引導了時代潮流，但到
80年代末，觀眾的欣賞口味已經發生變化，富野的故事開始講不下去了。
更重要的是，在ZZ與逆夏播映前後，機器人動畫史上的一場大災難已經到來。1985年後，日本開始進入泡沫經濟時代，在東京房地產價格還在持續飛漲的時
候，機器人動畫行業就已經提前凋零了。此類動畫的始祖——東映公司的傳統超級機器人到1984年的《ビデオ戦士レザリオン》終於結束，此後東映的全部精力
都轉為製作變形金剛去了。新興的PIERROT社在製作完《星銃士》和《忍者戰士飛影》後停止了機器人動畫的製作，備受期待的葦PRO也在
1987年的《マシンロボぶっちぎりバトルハッカーズ》完成後暫時放棄了TV機器人動畫市場，曾經誕生過J9系列等經典作品的國際映畫社倒閉，老資格的東
京MOVIE新社對機器人也一度失去了興趣。這股風潮一樣蔓延到真實系，龍之子在做完《超時空騎團》後，只在1987年做過一部機器人動畫《赤い光弾ジリ
オン》，此後它的注意力轉向了鎧甲系動畫。而在1987年，SUNRISE公司由神田武幸執導的真實系大作《機甲戰記龍騎兵》也慘澹收場，為了吸引觀眾，
在故事後半段引入了超級系動畫的諸多要素，但依然失敗了，沒能像高達與裝甲騎兵那樣開闢出一個新系列。所以《機甲戰記》就成了早期真實系動畫的絕唱。
以上是幾大機器人動畫製作公司的情況，更糟糕的是機器人動畫的贊助商相繼退出市場，曾經是初代高達最大贊助商的クローバー社倒閉，曾經是龍之子超時空系列
最大贊助商的TAKATOKU社倒閉，而作為SUNRISE的真實系機器人系列的重要贊助商TAKARA也在《蒼之流星雷茲納》播出時退出了模型界。從
此，SUNRISE只有與BANDAI開展更緊密的聯繫，直至被收購。在失去了贊助商之後，TV機器人動畫的製作算是全部停擺。自1987
年下半年開始，觀眾要在電視上感受超級機器人的魅力，只能去看東映的特攝戰隊系列，而動畫是全軍覆沒，只能以OVA形式喘氣了。而真實系動畫也將陣地轉移
到OVA上，SUNRISE經過Z、ZZ以及逆夏連續三部大作後，又經歷了《蒼之流星》與《機甲戰記》的失意，已經無力再負擔新的TV作品，只能暫時選擇
製作耗時較短的OVA，而對高達系列的試水作就是《0080：口袋裏的戰爭》。
0080劇情上的經典已不必再提，它還是第一部主角是普通人的高達作品，第一部非富野導演的高達作品，它的成功讓SUNRISE有了繼續把高達OVA化的
勇氣。
與此同時，為了推銷模型，而在模型雜誌上連載的情境模型插圖小說《高達前哨戰》也值得一提，它也是高達系列摒棄NT設定，以及更加寫實與軍事化的前奏。
在《高達0080》獲得廣泛讚譽之後，為了紀念初代高達劇場版推出10周年，SUNRISE又提出了新的企畫。這部新動畫的時間定在《逆襲的夏亞》之後三
十年，為了打造出一個新系列，而提出“回歸初代高達原點”的打算，不僅是由富野本人監督，而且人設和機設也請回了初代高達的安彥良和和大河原邦男。最終成
品就是劇場版《高達F91》，好作為以後TV新系列的前奏。
然而，F91生不逢時。90年代初，日本的泡沫經濟已經終結，社會氣氛低迷。雪上加霜的是，此時的動漫界又因為“宮崎勤事件”的出現，而整體陷入了低潮
期。宮崎勤事件是在1988年至1989年間發生于日本東京都與埼玉縣，有四名4～7歲的女童被宅男宮崎勤誘拐後殺害。這在日本掀起了社會大討論與反思，
也使得OKATU成為人人避之不及的稱呼，整個動漫市場一片蕭條，一直要等到1995年EVA的出現才能夠復蘇。此時還在堅持製作機器人動畫的也就只剩下
SUNRISE一家了，只有它還在以每年一部少年向的勇者系列，勉力維持著TV市場。大環境如此，富野等人縱有一身本事，也無法扭轉乾坤。
因此，《F91》本身並不算失敗，但由於續作胎死腹中，所以很快被人遺忘了。原先構思中的有關宇宙巴比倫戰爭的長篇TV動畫，就與F91
結尾字幕的那句“This is only
thebeginning”一起化作了泡影，成了正史中被遺忘的角落。但對真心喜愛西布克和賽茜莉的朋友來說，這也未嘗不是一件好事。否則以當時富野的狀
態與情緒，在續作故事的結尾，這一對有情人還能否活下去，絕對是個大問題。
那個時代的特點是TV動畫衰頹，只有OVA動畫還能發展。在F91失敗的同年，另一部以UC為主題的OVA作品卻橫空出世，這就是
《0083STARDUSTMEMORY》。它的大獲成功，意味著UC高達fans中“軍武派”的正式誕生，他們與富野派的鬥爭一直持續至今。只是由於
0083中途更換的導演今西是極右翼分子，他在作品裏塞進的私貨，那種對軍國主義的美化與宣揚是必須加以批判的內容。富野對侵略戰爭的厭惡，以及對吉恩代
表的納粹主義的批判態度是從來沒有動搖的，但0083卻為吉恩招魂，還塑造了卡多這個滿腦子封建愚忠思想的“英雄”形象。這個翻案風一開，隨即就弄出了個
理論：“戰爭沒有正義與善惡之分，當權者等於陰謀者，交戰雙方的政府都是惡人”。這不是富野的本意，卻迎合了新一代日本人的心理自慰需求，因此到現在依然
在繼續流毒。這也意味著高達系列已經開始逐步脫離了富野構思的框架。
此時的富野心氣低沉，但還是接到了製作新的高達TV動畫的任務，這就是V高達。當時，BANDAI已經預定收購SUNRISE，因此
SUNRISE便計畫製作一部成功的高達動畫，好提高自己的身價。而你們在片中看到的車輪戰艦與MS，那也是受到了BANDAI賣玩具的壓力而推出的。這
些都是富野所不能容忍但又必須去實行的。
製片方的要求是“回歸機器人動畫原點，製作一部令人開心的動畫”。不過，從富野的一貫表現來看，他要是能遵循這要求，那簡直就是太陽從西邊出來了。果然不
出所料，富野脾氣一犯，拿出來的又是一部與原定宗旨大相徑庭的作品。
日本泡沫經濟的破滅，對動漫的影響是實實在在的，製片方再也不能一擲千金了。以V高達為例，它的畫質，比起《逆襲的夏亞》與F91這樣的電影版固然不如，
即使與7年前的Z與ZZ相比，也沒有什麼進步。而且更重要的，是在身處逆境時，觀眾並不喜歡過於沉重的主題，他們需要勵志的幻想和輕鬆的娛樂，來安慰自
己，所以1993年的動畫中最著名的是《灌籃高手》、《GS美神》與《無責任艦長》，但富野根本不管這一套，還是固執地講述自己的理念。
因而在劇情上，富野也依然玩弄那套老把戲，依然以明朗活潑的少年主人公開場，然而與ZZ不同，V從早期起就帶上沉重的色彩，到後期更附加上宗教與種族主義
等等晦澀的內容，再次把原定的目標人群——小學生給嚇跑了，而高年齡層的觀眾也不是都能接受。
雖然我第一次也沒能堅持看完，但V高達並不是許多人認為的爛作，這是一部優點與缺點同樣突出的作品，最大的特色就是人物性格的極端化，故事情節的表像化。
戰爭、死亡、友情、背叛、愛情、畸戀、後宮、英雄、熱血、消沉、陰謀、大義……作為觀眾，無論你想看什麼要素，這部作品裏都有，然而把它們統統雜揉在一
起，再加以富野式的語言與邏輯，就很讓人無語了。
富野面對上層以及觀眾壓力而一貫積攢的不滿情緒，終於在V高達裏來了個總爆發。V高達是“黑富野”的集大成之作，他殺劇中角色的速度之快，數量之多，手法
之殘忍，能夠說是創下歷史記錄。像早期修羅隊那些美女駕駛員一集死一個，已經算很好了，到後期是一集死數個，最後三集甚至被Fans稱為“富野月亮連續殺
人事件（富野是光頭）”。至於瘋女人卡迪珍娜的種種舉動，基本上是超出我的理解邏輯了，有人敢說自己真的明白富野塑造她到底是想表達什麼嗎？也許富野就是
出於一種報復的心理，才把V高達做成這樣，企圖把觀眾嚇退算了？富野對V高達甚至咬牙切齒恨到了這種地步，在幾年後V高達的DVD-
BOX裏的首印小冊子上，他還加了個標題“別買這些DVD，因為你不該看！”
當然，主角伍索•艾賓（ウッソ•エヴィン）是這悲慘景象當中少有的一個異類，一抹亮色。10米高度摔不爛，刀插不死，地球上誕生的
NT，13歲的高達史上最年輕機師，日本觀眾贈送的“年上killer”的稱號……看本片時不要對這些地方有任何驚訝，富野已經不是單純地在塑造人物，而
只是想表達他的一種理念，或者傾泄一種情緒而已，人家已經明明白白的把這點告訴你了，主角的名字其實不就叫“胡說”麼？（ウッソ是‘噓（ウソ）’
的諧音）。
V高達不能當作高達去看，如果把它當成一部單純的機器人動畫的話，還是很有意思的，可它從頭到尾都是對傳統高達觀眾的無情打擊，這次富野真正做到了不妥
協、不退讓，不因觀眾的呼聲而改變看法。
V高達的主題曲名稱也意味深長，ED1名為《WINNERS
FOREVER》，OP2則名為《DON'T STOP! CARRY
ON!》，這何嘗不能看作是整個SUNRISE公司在給自己打氣的象徵呢？不過，富野顯然已經不想再把高達做下去了。據傳，原本按照他的設想，V高達的最
終話裏，V2應該在發動光之翼後暴走，消滅地球上的一切生物的……又是一個《傳說巨神》的高達版。很自然的，SUNRISE絕對不會容忍這種設想變成現
實。
但是，SUNRISE的這種決心終究沒有變成市場回報，V高達的收視率創下了歷史新低，僅有3.9％，而模型的銷量也不如人意。很諷刺的是，庵野秀明卻依
然是很喜歡V高達的那一小群觀眾之一……
V高達作為目前為止最後一部UC背景的TV動畫，它的失敗意味著UC系列終於走到了歷史的盡頭，此後雖然還有08MS小隊和IGLOO的發佈，但都是
OVA，也都是系列外傳性質，還依附於0079這棵大樹的陰影下。時至今日，UC系列的周邊還依然主要集中於0079、Z與逆夏，富野在90
年代初意圖開創新潮流而耗費的那些心血，算是白折騰了。
製作完V高達後，富野大病一場，病情十分沉重，持續了數年之久，他時常眩暈過去，連家門也不敢出去，在病情稍微好轉後也只敢走在泥土地上。而在這種時
候，SUNRISE還要上門來找他製作新的高達。富野此時已經完全力不從心，以至於起了自暴自棄的念頭。這次，他是真下決心要把自己親身打造的這個品牌系
列置之死地。高達系列在走過了14個年頭後，最危急的時刻終於來臨了。
不管V高達的藝術性究竟如何，從市場而言，它是徹底失敗了。但SUNRISE還是不願意放棄高達這個金字招牌，同樣也不想損傷了富野這位老導演的面子，所
以在V高達播映結束後，還是計畫找富野來製作一部新的高達動畫，作為高達15周年的紀念作。由於遭受了F91與V的雙重打擊，所以再以 UC
為背景製作動畫變得不合時宜了，UC原案在討論過一陣後就被放棄。當時由於街霸2等格鬥遊戲流行，還有《七龍珠》這類的動畫興盛，所以最後的討論結果是，
乾脆做一部類似風格的武鬥派高達作品出來，當然，還是要考慮到賣模型與玩具的市場需要，由於當時SD高達模型比較熱銷，也希望新作能夠更卡通化，能適應小
學生的口味。富野一聽這個建議，表示那正好，乾脆把所有出場機體都搞成高達，再讓高達自由摔跤算了。而且，沒人比今川泰宏更合適執導這部作品。他全力推薦
今川，自己在家休息養病就行了。
今川泰宏何許人也？這位原先是做動畫師出身，後來發現自己沒這個天賦，中途轉入動畫監督行業。他初露頭角，就是參與了1983年富野執導的名作《聖戰士登
拜因》，不但擔任分鏡一職，而且還提出了奧拉力暴走、聖戰士巨大化的劇情構想，被富野採用。以後又參與了高達Z與ZZ的製作，因此，說他是富野的弟子也不
為過。當然，他自己的成名作，是在1987年導演了《夥頭智多星》（『ミスター味っ子』），這部作品誇張搞笑的風格很受好評，開了後來 “料理對決”
的先河，“像在月黑風高的晚上，兩位廚師一個背著鍋一個拿著鏟，然後很酷很傻的說‘我們用料理來決勝負吧，今天的主題是XXX’，或者是在吃了某樣極為好
吃的東西後可以在背景裏顯示出來火山噴發、波濤洶湧、上天入地這種誇張的場面就是今川泰宏首創的。”因此周星馳的《食神》以及這幾年在國內反復播放的《中
華一番》，都能算是向今川致敬。而到了1992年，他開始導演OVA《Giant Robo
地球靜止之日》，在劇中對橫山光輝的諸多漫畫經典原作來了個天翻地覆的大改動，梁山英雄變成現代特工，傳統主角化身反面人物，充分體現了今川“原作粉碎
機”的顛覆與惡搞精神。諸位機器人動畫迷如果沒看過這部片的話，我還真推薦您找來看看。當然，如果您是像我一樣的機戰迷，一定對Alpha裏的戴宗、鐵
牛、諸葛亮孔明、混世魔王樊瑞、衝擊之阿爾貝魯特等人物抱有深刻印象的，這裏無需再多說什麼了。
富野在自己的弟子中推薦這麼一號人物來做高達，從好處想，可以說他眼光獨到，知人善用；但從壞處想，富野也未必就沒有借今川之手砸掉高達這塊招牌的意圖，
反正當時他對BANDAI收購SUNRISE是非常不滿，而對高達系列是基本絕望了。
果然，今川這樣個人風格極其強烈的導演，的確是給出了個絕對異樣的結果，《機動武鬥傳G高達》說是對以往高達世界觀、機設、人設、劇情等等諸要素的徹底顛
覆都不為過。但是，它卻並未如同富野設想的那樣成為毀掉了整個高達系列的作品。對G高達的評論是極度兩極化的，許多正統高達迷不見得喜歡它，但有許多新動
畫迷卻很欣賞它，兩者相互抵消，最後的平均收視率為4.1％。在商業上，它還是促進了高達模型在低年齡層的銷量，可它並不是如完顏陳和尚大哥說的那樣，
“是給幼稚園小朋友看的”，許多成年動漫迷一樣很喜歡這部作品，他們追求的就是其中的熱血、鬥志與理想情操，在身處逆境時，這是一服強心劑。至於傳統高達
迷所質疑的合理性，和今川談這個話題根本就沒有意義。其實，日本人迷戀的人型機器人用於戰爭這一主題，難道有什麼現實與合理性可言麼？G
高達卻恰恰是全系列中，唯一能比較合理地解釋為什麼高達要做成年人型的作品。
今川是第一個接手富野留下的重擔的高達TV動畫導演，他深刻地理解了富野的苦衷。因此，G高達的劇情中，最閃光的一部分，就是多蒙與東方不敗的師徒之情。
師傅一直都深愛著大自然，但目睹人類對自然的破壞，最終決定自己走上毀滅人類之路，卻被親手教出的徒弟阻止，在將對未來的希望寄託給徒弟後，安然辭世。如
果我們把這段劇情簡介中的“自然”換成整個高達系列，就會發現，多蒙與東方其實就是今川與富野的漫畫式寫照。正如多蒙永遠保持著對東方的崇敬之心一樣，今
川也一直把富野作為自己的導師，他是真正瞭解富野想做什麼，做了什麼與為什麼的人。
從這個意義上說，G高達一點都不幼稚，絕不是一個“高達聖鬥士”的戲謔稱呼能概括的。富野的確教出了一個好徒弟，他將高達系列從瀕於滅亡的境地拉了回來，
又開創了新的市場與目標人群，保住了師傅的招牌與名聲。因此，富野在後來對今川也是贊許的，這對他來說可實在是不容易。如果沒有G高達的成功，也許富野就
再不會製作TA高達與Z的新劇場版了。能深刻領悟前輩的悲傷與無奈，並能超越那份感情，而讓自己昇華，這就是G高達的非凡之處，就讓我們一起隨著多蒙與東
方不敗高呼吧：“流派！東方不敗は 王者の風よ全新！系裂！天破俠亂！見よ！東方は赤い燃えている！”
G高達作為“平成三部曲”的第一部，已經開了個好頭，而且它在高達系列中首度引進了戰隊模式，可以算是日後W與OO的先祖。
由於G在低年齡層的成功，SUNRISE又重新燃起了製作新一代高達的熱情，當然，他們也看見了傳統觀眾對G的不滿，所以這一次他們的變革幅度小了一些，
本作的シリーズ構成——即在腳本中主要把握作品整體節奏和方向的職務——隅沢克之又提出了要再現初代到V高達的經典風格這一設想。然而，94年後的日本動
漫市場雖然開始逐漸復蘇，卻彌漫著一股美型風的熱潮，《不可思議遊戲》、《天是紅河岸》這類少女向動畫紛紛登場不說，連當年的機器人動畫都不能免俗，出現
了《魔法騎士レイアース》這樣的作品。為了適應這種潮流，出於開發新市場的考慮，W高達最後設定了五位美型少年，且雖然沿襲G的戰隊模式，但不再是僅僅描
述一位主角，而是將五少年全部當作主角來描繪。本片的監督交給池田成，在人設上，專門請來了村瀨修功。這兩位是做什麼的？當年
SUNRISE製作的，被引進國內公映的那一部《魔神壇鬥士》（日文原名：鎧伝サムライトルーパー），大家還有印象麼？他們兩個就是這《鎧傳》的監督與作
畫監督，而《鎧傳》也是一部以五個少年作主角，博得女性好感的大人氣動畫……大河原邦男在機設上竭盡華麗之能事，五架各有特色且帥氣的高達也的確吸引了許
多人的眼球。
然而，觀眾們對W高達的劇本卻議論紛紛，故事中數方勢力彼此間糾纏不清，相互混戰，其中劇情與邏輯的混亂程度令人相當無語。原因是這樣的：本作雖然原來是
由池田成監督，但從第10集開始，池田已經不再按照原來的構思開展劇情，而到了製作半年之後，池田被換下，讓勇者系列的監督高松信司來監督，直到作品完
結，而隅沢克之也趕緊再把故事撥回到原來的軌道，最後的收場又比較像傳統高達了。
儘管收視率比起G高達來只是略有上升，達到4.3％，而且對劇中的主角光環與不該管的和管不了的理念還有許多負面評價，但本片依然成功開闢了女性市場，開
了往後GUNDAM系列大量美少男、美少女為主的先河，對SEED系列有極大的影響。因為W的市場成功，所以在次年又推出了OVA—— Endless
Waltz，這部作品的劇情得到的好評比本傳要高不少，而經過修正的機設更加絢爛，算是為W劃上了圓滿的句號。
W高達是平成高達三部曲中人氣最高的一部，也是在海外國家放映最多的一部。本作是在美國首映的第一部高達作品，在北美取得了相當的好評，在法國和義大利的
受歡迎程度遠遠超過了歷代任何一部高達，在中國也是在90年代中期最先火起來的高達作品，看來各地的女性思維方式還是有相同之處的。再插一句，W與其
OVA在全世界的人氣度是真不錯，這也是為數不多的能用阿拉伯文搜到其簡介的高達系列作品。
但本人卻以為，W高達開了一個很糟糕的先例，那就是使得高達系列首次在缺乏故事性與內在邏輯的情況下，還能獲得較好的市場回報，這算是新世紀的那幾部偶像
劇高達東施效顰的直接導火索。
比W高達播映稍晚些時候，EVA的誕生，還有它那爆炸性的影響，給日本動漫注入了全新的氣息，使得動漫文化迎來了新的一次高潮，也深刻影響了當時動漫迷們
的欣賞口味與審美觀。如果說傳說巨神是富野扭曲心理的集合體的話，那EVA就是庵野秀明扭曲心理的集合體，庵野不愧是深受富野影響的後輩導演，他表現的思
想雖不見得比富野深刻，但用的手法卻比富野更加極端。從EVA成功以後，抄襲或模仿EVA的作品為數眾多，它們雖然未必具有富野與庵野似的內涵，但卻可以
抄那些表面化的要素，比如EVA的宗教神秘主義背景設定，比如意識流的手法，比如令人費解的對白，比如三無少女等等。而日本動漫迷的鑒賞力也就這樣被一併
歪曲了。
在這樣的時代背景下誕生的高達X是一部悲慘的作品，它播放的時間太過於不巧，前有EVA，後有機動戰艦，這兩部可是直至98年都把持著角色人氣度前三位的
神作，在95年至96年的這兩大絕世高手夾擊之下，還沒有哪部動畫能有勝利的希望。然而，其他動畫即使不能勝過這兩部作品的市場表現，但還是可以像《魔劍
美神》那樣有自己立足的餘地。
可惜，X的市場表現非但不算成功，甚至連立足都做不到，前半期收視率還有3.5％，而後半部收視率僅有1.2％，全劇總計平均收視率為
2.8％，創下全高達系列至今最差紀錄。因此X還附帶有兩個不光彩的紀錄，即初代高達以來集數最短的作品，僅拍了39話就告完結；它也是所有高達系列動畫
中唯一一部沒有出小說的作品。
出現這樣的場面，監督高松信司難辭其咎。這位元一貫監督勇者系列的導演，以其自身對高達系列的理解與喜好，從“荒野中佇立的一架高達”而獲得靈感，也按照
他本人的敍事方法開展情節。本作中有多處對傳統高達與富野致敬的設定，如“機動新世紀”，暗指富野的“動畫新時代宣言”，故事發生的時代
A.W15年也是紀念“動漫新時代宣言”15周年，而第7次宇宙戰爭指代此前的7部高達作品等等，為了吸引舊觀眾，而重新啟用了NT這樣的概念，當然，為
了討好新觀眾，女主角蒂法也設定成了三無少女。可是，高松敍述故事的節奏確實有問題，導致前期劇情推進太慢，重點不突出，因此被人詬病，收視率大跌，乃至
播映時間被移到早上，這樣雪上加霜，最後只好腰斬了事。
擔當本作シリーズ構成的川崎ヒロユキ，在他作腳本的《機動戰艦》第17集中，設計了一位可笑且可悲的長官形象，他一意孤行，為了挽回自己的名譽，而強行試
駕有缺陷的新型機，最後爆炸身亡。這就是在影射高松信司以及他監督的高達X，也算是對高達X的一個辛辣諷刺。
但是，節奏的失敗不是最根本的原因，川崎ヒロユキ的那個比喻，用在後來的SEED DESTINY上絕對更加貼切，可SEED
DESTINY的收視率與市場表現卻要好於X。這反映的重要現象是，高達X是一部傳統意義的動畫，不能滿足當時被EVA弄暈了的動漫迷的口味。在那樣一個
以神棍劇情與裝深沉盛行的背景下，X高達吸引不了新觀眾，又沒有極其美型的人設，不能當偶像劇推銷，而其復古的那一面又不夠深刻，既缺乏富野流的深度，又
沒有0083的軍武風，在劇中對NT作出自己的闡釋，引起了傳統高達迷的不滿，就連其機設都被富野批評。像這樣各方都不討好，怎會不失敗？
事實上，X的劇情本身並不是特別糟糕，那種少年在戰後的荒涼世界四處遊蕩，不斷成長的情節，也未嘗不是一種獨到的風格。高達X實際上滿足了此前
SUNRISE一直對高達系列提出的要求，那就是返回原點與適應低年齡層的口味。最終的成品也的確得其所哉，高達X一切都中規中矩，追求復古，然而其結果
是殘酷的，拍出來的作品確實沒有多少人要看，這個打擊之沉重，使幾年內高達都沒有再出TV新作。
不過高達系列還是沒有斷檔，因為SUNRISE從95年開始就在製作OVA《08MS小隊》。本作品原始預定為12話完結，但由於監督神田武幸的健康狀況
出現問題，從第7話開始由飯田馬之介接手。故事仍然延續神田所制定的大綱。而在1996年7月27日神田監督病逝之後，飯田與其餘工作人員借由神田所遺留
的手記完成至第11話，到那裏對結局是悲劇還是喜劇依然模糊處理。而最終回不稱為第12話，而製作為特別篇“ラストリゾート”（最後的樂園），既說明了故
事的結局，也是為了紀念並區分神田監督的原始構想跟後續工作的差別。
神田武幸是老一輩導演，在機器人動畫製作方面經驗豐富，除了上文說到的《銀河漂流》與《機甲戰記》外，還與高橋良輔在《太陽之牙》裏合作過。而飯田其實也
是不錯的導演，以前參與過《天空之城》、《風之穀》、《魯邦三世》等經典的製作，但執導高達系列還是頭一回。因此08MS的後半部分便出現了許多與一年戰
爭背景設定不符的內容，故而他被部分fans謔稱為“飯桶馬之介”。但其實整個08MS的機設在軍武派與考據黨的質疑下都破綻百出，SUNRISE
這些年來一直在擦屁股，絞盡腦汁地給說法，最通行的解釋是這是“劇中劇”，似乎還能自圓其說。但作為一部想比較真實地反映戰爭中普通士兵生活和情感的動
畫，《08MS小隊》確實非常成功。相信有不少朋友和我一樣，高達啟蒙作就是這部高達版《兄弟連》與《羅密歐與茱麗葉》，也就不再多作評價了。
平成三部曲既有喧囂，也有失意，不過它們的確開拓出了新的道路，也算是讓更多的觀眾對高達系列有了全新的認識。而“高達之父”富野此時雖然長期在養病，但
他沒有終止自己的藝術追求，在經歷了數年的沉寂與反思後重出江湖。1998年，他執導了複出後的第一部機器人動畫Brain
Powerd，觀眾們驚奇地發現，原來那個滿腹憤懣、思想偏激的黑富野不見了，殘酷的戰爭場景沒有了，取而代之的是雖然依舊撲朔迷離、富有內涵，但卻溫馨
感人的故事情節，劇中的主要角色也沒有死亡的，一改富野過去殺人王的傳統印象。從此時開始，富野的稱號變成了“白富野”。
Brain
Powerd在當年的動畫人氣度還是相當不錯的，富野也發掘了樸璐美、村田秋乃、青羽剛等諸位聲優，還與菅野洋子首度合作，這些人物都在富野的下一部大
作，即高達20周年的紀念作TA高達中擔當了主力。
上述圖片開頭的那個符號讀作Turn A
Gundam，在數學裏是For
All，即全部之意。這是高達系列的集大成之作，富野多年的思索與動畫經驗積累，全部在這部作品中傾泄出來。正如富野一貫的性格，它依然是一部不媚俗的動
畫。富野特地請來美國著名美國科幻設定大師席德•米德來作機設，傳說席德•米德在接手高達的設計前，曾經花了三天時間，把到那時為止的高達系列全動畫一集
不拉地看了一遍。最後他確定的造型一反日式科幻的美形風，充滿了美式機器人的簡潔凝練。這麼做引起了極大的非議，TA最被傳統高達觀眾詬病的就是其機設，
鬍子高達、野豬高達等綽號不絕於耳，儘管在放映前日本觀眾對此議論紛紛，乃至有“（那個鬍子）是不是要當迴旋鏢來扔”之類的議論，甚至被某些激進的日本觀
眾稱為“國恥”，但富野很欣賞席德•米德的機設，大河原邦男也將TA稱為高達中最優秀的設計。而SUNRISE最終也還是將具有紀念意義的第100號MG
模型給了TA。
TA也是最後一部使用賽璐珞作畫的高達作品，其畫風被人戲稱為“世界名作劇場”。全劇充滿了浪漫主義田園詩風格。劇中描寫的地球居民與月族間的衝突與戰
爭，那活生生就是巴以爭端的藝術化再現。原先是同一個祖先的人們分成兩個民族，一個逃到遠方，躲過了大災難，擁有高科技與先進武器，另一個則在祖輩的土地
上世代耕耘，科技落後，而現在，月族發起了返鄉運動，他們佔領了地球居民的土地，拉起鐵絲網，建立隔離區，而地球人只能使用一戰水準的武器對機動戰士進行
反抗。究竟誰是誰非，富野不作臉譜化的處理，對種族歧視等醜惡現象雖然加以刻畫，但並不像0079與Z那樣通過丟殖民地、灌毒氣等劇情濃墨重彩地強調雙方
的衝突與矛盾，而是選擇了數個極其藝術的角度，以類似童話般的情節，讓觀眾在感受到每個角色可愛之處的同時，也理解到偏見與對抗的不合理，交流與理解的重
要性，還有奮鬥與和平的可貴。劇中男主角羅蘭•賽亞克的那句宣言：“我是月之民，但我愛著地球，我會和一切不重視生命的人戰鬥”，真正道出了本片的意境。
羅蘭是歷代高達主角中性格最正常的男主角，其他男主角或多或少都有點性格問題，別說阿姆羅、卡繆、希羅這種明顯有毛病的，就算陽光少年卡洛德，也曾有過倔
強叛逆與迷惘痛苦的時候，而羅蘭卻是一直乖巧可愛，但關鍵時又非常有見地與行動力的形象。刻畫出這樣好孩子型的主角，對富野來說，真的是很少見，也體現出
這位老人思路的轉變。但是，羅蘭面對戰爭時的是非觀很分明。雖然鬥爭的兩個民族整體上難以區分是非，可具體到個人乃至組織的行為，是有對錯善惡的。羅蘭一
直在與欺壓弱者的人戰鬥，而不管對方是月之民還是地球人，這並不是W那樣腦殘的絕對和平主義，更不是日後種與種命中粉紅神教的那種削人棍式偽善戰爭觀。從
這點來看，富野堅持的根本理念還是沒有變，不過他也不再像以前那樣只強調戰爭的殘酷性，相反卻以許多情節描繪出了一個參與戰爭的目的是為了救人的主角形
象。TA高達是曾經毀滅過地球文明的終極武器，但到了羅蘭手裏，卻可以當運輸車和洗衣機，而核彈這樣的大規模殺傷性武器，則被羅蘭用來炸毀墜落向月面都市
的小行星碎片，故事最後的月光蝶將TA與TX兩部機體完全封印成繭，與黑富野時代那個光之翼毀滅地球生物的構想形成了多大的反差？
不錯，有些人不喜歡TV版的TA，是因為覺得它太藝術，也太富於童話色彩了。諸如現實的巴以衝突中，沒有羅蘭這樣能親身感受兩個民族苦難的孩子，沒有迪安
娜女王這樣能夠理解兩個民族境遇的領袖，也沒有Turn A
Gundam這種弱者能藉以制約強者的終極武器。他們更喜歡的是由富野之外的作者創作的TA小說版，在那裏，月之民與地球人的戰爭以彼此種族滅絕而告終。
他們以為這樣就足夠深沉了，但是我要問，童話有什麼不好?正如古龍所質問的：“人性並不僅是憤怒、仇恨、悲哀、恐懼，其中包括了愛與友情，慷慨和俠義，幽
默與同情的。我們為什麼要特別注重其中醜惡的一面？”
TA的音樂特別值得一表。片頭曲請來“新禦三家”之一的西城秀樹演唱，已經是高達史上首創，而劇中的作曲更加經典，菅野洋子在Brain
Powerd之後，再度接受富野的委託，給我們帶來了一系列優美與雄渾、傳統與現代並存的曲目。尤其是MOON，這首天籟似的曲子與最後一集的“黃金之
秋”堪稱珠聯璧合，共同成就了整個高達史上最優秀的場景之一。
TA是白富野三部曲中的精華，也是90年代以來高達動畫的最高傑作。富野借由這部作品，也終於完成了對自己的超越。無論劇情、人物、畫面還是音樂，TA都
猶如醇酒，經得起慢慢品味，只要靜下心來去看這部動畫，會發現網上許多對它的指責根本是很無謂的。所以在這幾年，當喧囂已經遠去，浮躁已經消弭時，動漫迷
們對TA的評價便越來越高，這算是一個可喜的現象。當然，也可能是他們已經被種與種命這兩部商業化大餐給徹底噁心到了。
關於SEED與SEED
DESTINY，這新世紀的第一個系列高達動畫，第一套使用電腦作畫的高達動畫，第一套因為網路狂潮而在國內普遍傳播的高達動畫，看過的人那麼多，隨便在
某個動漫論壇上發個有關的帖子，都能引一群人吵上20頁，我還有詳細說的必要麼？這兩部作品是商業炒作的典範，是赤裸裸地把討好觀眾寫在臉上的作品，在這
兩部作品裏，我們看不見編導的思想，接觸不到角色的靈魂，雖然SEED在商業上收復了失地，但依然不能掩蓋它們的糟糕。SEED的前半部分還算可以，但那
是因為在劇情上完全明目張膽地抄襲0079，而它又不願意只做個舊日經典的重製版，所以到了後半部分，劇情便開始暴走失控。至於SEED
DESTINY，那是批判聲不絕，千人踩萬人罵的典型爛作，大家公認它刷新了高達作品的下限，也不差我這一腳，就不必再說啥了。關於劇中是怎樣花掉那麼多
預算卻有如此多的破綻，還有導演福田己津央與腳本兩澤千晶這一對夫婦的那點破事，如在利用了他人後再一腳踢開，拼命黑主角飛鳥真的內幕，因為與聲優的矛盾
而干涉劇情等等，那簡直都是動漫迷們心知肚明，老生常談，了無新意的東西。
總之，在商業上，SEED系列其實是打了個很槽糕的敗仗。雖然而它利用那女性向的人設和平民化的機設聚集了眾多的“人氣”，也把收視率給拉了上
來，SEED平均收視率為6.1％(最高8.0％，最低4.6％)，而SEED
DESTINY則為6.0%，可其盈利收益卻和那“人氣”成了反比。BANDAI的SEED模型的銷量不如人意，以至大量堆積賤賣。DVD雖然賣得不少，
但卻是以低價賣出去的。而且SEED在海外市場的播放也遭受白眼，毀掉了W辛苦經營出的招牌。以美國為例，SEED的TV版先遭到了大量剪輯，後被安排到
了深夜檔播出。而SEED DESTINY更是被媒體評論為畫蛇添足，不能自圓其說的失敗作。SUNRISE的北美分社破產倒閉，萬代視像（Bandai
Visual）公司雖然聲稱其已取得SEED
DESTINY在美國市場的播映權，但目前仍無播映計畫。而被炒了魷魚的福田在作訪談時也不得不將主要責任這個皮球一腳踢到了他老婆兩澤身上，而此後兩澤
則將此歸功於那些“熱愛SEED的FANS的熱心建議”，這對夫婦人品之差，由此可見一斑。
從某種意義上說，SEED系列本來按照其設定與資金投入，是可以擁有與UC並駕齊驅的潛質，但這一切都被福田與兩澤這一對夫婦給毀掉了。事實上，看漫畫版
的SEED ASTRAY以及網路劇《高達SEED C.E.73
觀星者》，都是SEED這個大體系下的外傳，為什麼沒那麼招人恨？無非是福田與兩澤沒法插手而已。
富野對SEED系列從來沒有好臉色，比較委婉的批評是這樣：“基於我的立場無法做太多評價，而且大家知道SEED創作者的年齡，和現在的形勢，一個六十多
歲的老人實在也沒什麼好說的了。年紀大了，已經不是推動社會發展的中堅力量，也不能再給年輕人那樣深遠的影響，這個世界是不能靠老年人的。”
厲害點的像這樣：“製作者不去考慮觀眾需要什麼，而是依靠自己的惡趣味去製作，有人認為有三千人去看他的作品就很多了，純粹為了迎合少數人的趣味，有三分
之二的動畫作品是出於製作者的個人趣味——這些人，作為發表者是很墮落的，因為作品是面向大眾的，在發表的瞬間，發表者就要對這些作品負起責了。就我個人
而言，大家能喜歡GUNDAM，我很高興。我也希望大家能記住我二十年前的作品。但是經營者呢？他們有去等待二十年的勇氣麼？這個年代有些東西被污染了，
如IT產業短時間內爆富，然後衰落，這種情況大家都很熟悉，對於大家的影響應該也很大。”
最直接的表白則是這樣——“又不是我的作品，我為什麼要去看？”
為什麼種系列還能受到一部分宅們的追捧？那是個能以長篇大論分析的問題。但是，高達系列作為日本的國民動畫，它的墮落，意味著其受眾整體藝術鑒賞力的下
降，卻是能確信無疑的。這個時代的許多日本青少年已經連奮鬥的勇氣都沒有了，只剩下對天賦、運氣與名望的幻想，所以他們在SEED的主角
——在基因裏就註定的最強調整人身上找到了認同感，這真是時代的悲哀。
至於這幾年的IGLOO與高達OO嘛，前者是今西這個右翼分子繼續流毒的舞臺，全劇赤裸裸地為軍國主義招魂，片中一個個角色看起來都是長了西方人面孔的日本鬼子，
(personally I don't agree with his comment on 00, to me 00 definitely is the top 3 TV sereis, I especially the intrepretation on "Newtype ability"- the ability of mutual understanding)
XXXX
而後者雖然請來黑田洋介當導演，但到目前為止，我還沒在這片中看出多少閃光點，不但劇情缺乏吸引力，尤其是劇中各角色，一個個臉譜化到了極致，形
象單薄的要死，全都像念著臺詞的演員，而不是活生生的人。由於OO還沒有播完，所以就暫時不作更深刻的評論，畢竟人家能否被接受，不是完全看觀眾的意見，
還得由時間與市場表現來決定的。
XXXX
照我說，整個高達系列現在已經重新進入了危險期，而且可能比上世紀90年代初更加危險，因為新世紀的三部電視系列高達動畫，全部都是失掉了主心骨的空洞偶
像劇，軟綿綿地經不起任何咀嚼，更沒有回味的餘地。當年的黑富野再發瘋，人家依然是兼具深刻思想與嫺熟技巧的大師，拍出的高達儘管毀譽參半，但沒人能否認
它們的內涵；而現在的高達系列，不但缺乏思想性與藝術性，幾乎已經到了連敍述完整的故事都很困難的境地。同樣是在SEED
DESTINY播出的2005年，機器人動畫的冠軍應該是《交響詩篇》，無論是思想性、藝術性還是趣味性，都完勝SEED系列，並且連獲數項大獎，在它的
逼人光彩下，SEED DESTINY根本自慚形穢。SEED DESTINY的名聲已經臭到了這種地步，乃至比它稍晚些的動畫《Gun X
Sword》裏直接拿SEED DESTINY中的理念、人設與聲優來尋開心，而且還讓人覺得大快人心。高達動畫竟墮落到這個地步，實在是可悲可歎。
在富野時代，是‘因為是高達所以好看’，到了後來，變成了‘因為它好看，所以叫高達’，而現在的高達系列還真的能繼續吸引人們的眼球麼？觀眾可以容忍一次
兩次，但決不會長久地被愚弄。高達系列已經走過了30年，而未來的方向在哪里？是實驗了各種2D與3D的動畫技術與表現技法的 Gundam
EVOLVE，還是傳說中重回UC體系的獨角獸高達動畫化？今年正好是高達系列30周年，目前的OO第二部可沒法承擔其紀念這一時刻的使命啊。
富野在製作完TA以後，又接連製作了《Overman》、《Rean之翼》、劇場版z高達等作品，這位元老人還是堅持著自己的理念，還是有著語出驚人，絲
毫不留情面的性格。他在2005年訪問中國大陸時，曾經說過“很不能理解，Gundam並沒有在中國正式發行過，所以我不承認中國有 Gundam
Fans”，“我是一個土生土長的日本人，所以離開那裏是很難的。但如果要改變內部的情況，就需要樹立敵人——所以我希望大家努力，十年以後，你們將成為
日本動漫界很好的敵人。”那時，他已經表示“對於GUNDAM，我已經失去興趣了。另一方面，我所監督的Z敢達（劇場版），已經是集大成之作了。所以更希
望準備些新的東西”。但到了去年，他又在接受訪談時重新表態：現在的高達系列實在讓他難受，到了高達35周年的時候，他可能會出山再製作一部新的紀念作，
當然，一定會選擇好的劇本。
富野那敏銳的觀察力早已經看到了這個系列的危機，“我沒有控制權，只能眼看著GUNDAM系列瓦解。也許你會覺得這個說法很誇張，但現實如此。前蘇聯那樣
龐大的一個國家，在瞬間就瓦解了，GUNDAM作為一個虛擬世界的產物，則更加脆弱，稍微的不注意就會造成它的瓦解，而我只能眼睜睜看著。”但是不是他心
中還是不願意看到他親手締造的國民品牌因過度商業化而消亡？然而，今年已經68歲的富野還能夠等到高達系列35周年的那一天嗎？他現在還能以自己的力量創
造出高達系列的新輝煌嗎？恐怕那只是個美麗的夢想，連富野本人都不會相信吧。看看他的原話吧：
“十分抱歉，我對中國的什麼作品都不瞭解——事實上，我連日本的動漫作品都不瞭解。”
純引內幕：
看過seed D
的都知道，TV版中44
話後卡嘉莉留在奧布，之後就只見人不聞聲，作為女主角二號的卡嘉莉卻居然一聲不吭？45分鐘的特別補完編都結束了，還是不見卡嘉莉的身影。更為值得關注的
是進藤尚美在特別編中再次缺席！
劇情上完全沒有必要這樣安排，即使有必要，人氣掛帥的GSD也絕對不會在結局關頭掛起二號花旦，但當時
因為《舞-HiME》開播在即，還以為或者是進藤尚美去配靜留了，無法抽身所以才如此安排而已。但這次可是真正的大結局啊，卡嘉莉仍然沒有一句臺詞，這種
安排從任何角度都是說不過去的。結局還有一個耐人尋味的地方，與阿斯蘭一起迎接結局的，居然是本來作為三線角色的美鈴！卡嘉莉到最後都沒有與其餘四人（阿
斯蘭、基拉、拉克絲、真）見上一面，簡直就是被踢到牆角去了！按照GSD的舊角色本位主義，不用在結局出現也應該是露娜姐妹，現在連兩姐妹都可以露個臉，
卻居然不給卡嘉莉留個位置，那裏是奧布啊，卡嘉莉不出現怎麼說得通？種種跡象在暗示，卡嘉莉這個角色因為某種劇情以外的原因，已經成為不受監督歡迎的人物
了。
GSD開播後，Shinn的人氣長期低迷，鈴村健一更收到滋擾信，甚至曾在夜間被人襲擊（傳聞相當部分觀眾對鈴村健一的印象並不
好，認為他曰常表現輕浮，對工作不投入）。而GSD劇情同時也開始向KIRA方面傾斜。鈴村因此與福田監督發生衝突，一說為鈴村在劇情上向福田監督提出意
見；另一說為鈴村將自己受到滋擾一事公開（滋擾似乎是來自KIRA
FANS），並公開表示自己對劇情的不滿，兩種說法，但帶來的是同一種結果——福田監督與鈴村的關係降至冰點，鈴村和Shinn結果更受冷落。
較
為中肯的意見就是：根本的錯在於中途換馬和氣量狹窄的福田監督，但鈴村所採取的反抗行動也反映他不會處事（聲優向監督提劇情方面的意見，向大眾表示自己對
劇情的不滿，都不是適當的行為）。兩人的關係，成為後來進藤尚美與福田監督鬧翻的導火線。
進藤與鈴村素有交情，兩人之前有過不少合作機會
（MACROSS
ZERO等），進藤無法接受福田夫婦對劇情的擺弄，替鈴村感到不值，最後終於也向福田監督提了意見，結果是在劇情已經剩下五話的關鍵時刻仍被福田監督“飛
起”。
今年是西元2009年，U.C紀元前72年，高達誕生30周年。不得不先感慨一句，時間確實過得太快，技術發展也確實更有利於流行文化的普及，在10年
前，我對高達系列還連基本常識都沒有呢。那是個網路還不發達的年代，因為大陸大多數地區（不包括廣東等能看到香港電視的地區）根本沒機會看到TV版高達，
就算高達系列在日本如雷貫耳，可國內的知名度依然寥寥。那時要想看到日本動畫片，最常見的方法是去市場淘碟，當年在北京中關村等地湊到面前問“要片嗎”的
小販已經成為一種象徵符號，不過在其他管得更松的地區，比如我的家鄉，整個大樓裏全是賣盜版盤的攤位，這更是腦海中不可磨滅的記憶。但無論如何，對我等窮
學生來說，買盜版盤也是筆不小的經濟開銷，在那一張盤只能裝個兩三集，還有很大幾率讀不出來的情況下，是必須謹慎行事的。一部Z高達50集，要用掉十幾張
光碟來裝，已經要費不少錢了。在對某部作品沒有深入瞭解的情況下，貿然掏腰包，有踩上地雷的風險。事實上，今天我的一位朋友還覺得V高達的盤非常不值，那
就是主動踩雷的感覺。
恐怕當時的游戲迷對高達的瞭解要更深入一些，比如我最早就是在《電軟》上才看到高達這個名稱的。我要問，當年國內又有多少玩家是因為接觸了SS與PS上的
機戰系列，才對高達有點瞭解，然後再想到去找碟來看的呢？應該為數不少吧？許多朋友最初接觸高達，也許就是從那時開始的。只是那時能看到高達全系列的人畢
竟是少數，大多數人缺少一種整體審視高達全系列的眼光。所以在1998年，《電子遊戲與電腦遊戲》上刊登的《高達百年史》一文，就成為了指導國內觀眾入門
高達系列的經典，至今仍然在網上廣泛流傳，裏面主要是對劇情和人物的介紹，到今天來看也是不過時的。
可在今天看來，這篇文章已經太老了，10年過去，網路技術的發達使得高達系列的觀眾成倍增長，而高達模型也行銷內地。對現在的高達迷而言，《高達百年史》
一文已經幾乎等同於常識，再談起其中的那些內容，已經完全沒有必要了，而且該文中還有些未深入研究的地方。每個人心目中都會有自己對劇情以及人物的主觀理
解，所以我也不想在此多談。我只想換個角度，從整個日本機器人動畫的時代背景入手，談些高達系列的幕後知識，也就是被掩蓋的“黑歷史”。
然而，雖然說是當年的“黑歷史”，但在網路時代，一切都無所遁形。本文所談的內容可能有未經證實或者錯誤的地方，即使是正確的部分，也許作為資深高達迷或
動漫迷的您，也早已經都知道了，如果是那樣的話，本人先為自己的無知與淺薄而向您深表歉意。文中不可避免有主觀性因素的影響，請各位諒解。
請先
讓我冒昧地問一句，您心目中對高達系列動畫的定位是什麼？科幻片？戰爭片？愛情片？還是披著這些皮的商業片？或者是其他更深刻的理解？
可是我要說，從某種意義上說，高達系列，不，乃至整個日本機器人動畫，都不過是“30分鐘一集的模型廣告”，更準確地說，應該是“30分鐘一集的周邊廣
告”而已。這種現象不是由高達才開始，而是從機器人動畫正式誕生的第一天起就如影隨形，深入骨髓的。雖然有橫山光輝的《鐵人28號》在前，但業界一般將永
井豪的《魔神Z》公認為超級機器人動畫的始祖，當年這部作品在日本獲得了最高30.4％的收視率，而在西班牙，收視率竟然達到了可怕的
80％。而各贊助廠商更在周邊上賺的盆滿缽滿，光歌曲錄音帶在日本就賣出去超過50萬份，而相關模型與玩具的銷量就更不用說了，“超合金”之名一直在模型
界流傳至今。各玩具廠商從此也改變了主打產品的方向，紛紛要以動畫來主導玩具生產。在這樣的為了利潤而競爭下，一部又一部機器人動畫新鮮出爐了，可以說當
年的超級系機器人動畫中誕生了許多偉大的點子，如合體、變形、戰隊等等，但一個點子出爐並被市場肯定，隨即就會出現無數模仿品，導致此類動畫同質化傾向嚴
重。各贊助廠商盯著玩具銷量，製片方盯著收視率，如果兩條表現都很好，那麼要出續集繼續騙錢，假如都不行，等待該作品的就會是無情的腰斬，因此產生了無數
悲喜劇，這裏就不再一一提及了。
然而此時在日本人的心目中，動畫還只是給小孩子看的，觀眾還沒有像今天那樣廣泛的年齡層次。這與漫畫的情況不同，日本漫畫的發展當時比動畫要成熟得多。在
手塚治蟲、橫山光輝等大師的不懈努力下，日本漫畫早就突破了低年齡層的欣賞層次。以手塚大神而言，其作品的深度與廣度，與任何文藝作品相比都不遜色，給成
年人看也一樣獲益匪淺。以同期的動漫作品相比較，永井豪的《蓋塔》與《惡魔人》，其漫畫版都比動畫版要血腥暴力得多，但思想性也更加深邃，藝術性也更高。
同樣的商業主導模式，動畫落後於漫畫的原因，一方面是由於政策限制，但另一方面，那時的日本在動畫製作理念上還是保守的，確實還沒有出現能推動新時代的人
物。
說到高達，就必須提到“高達之父”富野由悠季，在製作初代高達時他還叫富野喜幸。這位日本動畫的大師級人物，像是腦後有反骨似的，終生都在這個行業鬥爭，
與贊助商鬥，與電視臺鬥，與製片方鬥，還與觀眾鬥，一切都為了貫徹他自己的拍攝宗旨與意志，雖不能說其樂無窮，但絕對是癡心不改。
“在1989年4月號的Newtype志中，接受訪問時，富野被問及‘GUNDAM的假想敵是誰？’的時候，富野回答說由最初開始，他都是以電視臺、動畫
贊助商以及SUNRISE等製作群全體作為GUNDAM的假想敵。他認為製作時就是被敵人捉住了，所以不能夠自在的創作最真實的作品。如果不能夠假設成這
樣，然後想出讓敵人沉默下來（讓自己自由製作）的方法，這樣的人製作出來的作品他並不想看。”
這話可以算是富野的真心宣言，他這一輩子都是這麼折騰過來的。在最初製作《海のトリトン》（就是在國內80年代播出過的《小飛龍》）的時候，他就因為自己
獨到但超前於時代的手法，而和同事們發生糾紛，當時怕製作人員事先反彈，最後一集的分鏡是他瞞著所有人偷偷暗渡陳倉，在最後一刻才拋出來的。唯有如此，才
有可能完成完結篇的結尾，不過也因為如此，使得當時的編劇，日後大多再也沒有共同合作的機會，聯手塚治蟲大神都公然表示“動畫《海のトリトン》不是我的作
品”。收視率因此難以提升，只播了27集就畫下句號。可是其強烈的震撼力使得包含原作讀者的觀眾群給予高度評價，甚至成立了全日本第一個動畫角色同好會。
這和日後的高達0079是何等相似？後來，他加入SUNRISE公司，在執導其第一部機器人動畫《無敵超人贊博特3》時，首次在超級機器人動畫中著力渲染
戰爭的恐怖氣氛，特別是他提出的加入“人間爆彈”的點子，讓擔綱腳本的作家都覺得過激了，這是給小孩看的動畫麼？本作沉重的劇情果然不被小學生接受，在播
完後，製作公司、電視臺以及贊助商嚇得臉都綠了。不過本作的玩具銷售尚稱成功，SUNRISE在賺到了第一桶金後，允許富野繼續執導下一部作品《無敵鋼人
泰坦3》，這部作品黑色幽默的風格很重，富野也終於有了部收視率很好的作品，那時已經到了1978年。
而在此前幾年，日本動畫史上已經又誕生了一部里程碑意義的作品——《宇宙戰艦大和號》，這部在1974年TV版播映的動畫，在播放之初並不被看好。但在播
放到後期以及重映時，卻引起了超乎尋常的好評，除了獲得日本科幻最高獎“星雲賞”外，形成了多達數百個，人數幾十萬的粉絲群體，乃至改變了整個社會風氣。
隨之一體的商業周邊計畫立即啟動，除了在1978年推出電影版繼續保持人氣外，相關漫畫、小說的推出，模型、歌曲磁帶的發賣，專門動漫雜誌的創刊等紛紛跟
上，變成了席捲日本全社會的潮流。可以說，自《宇宙戰艦大和號》後，動畫群體已不再局限於低年齡層，而它的商業模式也成為了日後其他動漫名作的樣板。在這
裏得插一句，富野也曾參與了本片的製作，不過只有一集而已。他在擔綱第4集時，拿到了大老闆西崎義展（頭銜是企畫•原案•製作•総指揮）定下的腳本，卻故
意把故事弄得完全兩樣，西崎暴怒，自然要算帳的，於是富野就被趕了出去。當然，富野也不是省油的燈，他在後來的動漫雜誌上曾經這樣發言，執導高達的目標就
是要“打垮大和號”（「ヤマトを潰せ」）……
機動戰士高達就是在這樣的大背景下誕生的。最初在設定原案時，製作方SUNRISE本著日本式的精細，預先作了市場調查，認為模仿《宇宙戰艦大和號》的作
品很有賺頭，於是立下雄心壯志，目標觀眾人群是小學高年級到中學生，計畫要吸引30到40萬狂熱粉絲的眼球。最初的腳本設定也很自然地明顯有模仿《宇宙戰
艦大和號》的痕跡，名為《FreedomFighter》，原型是19世紀法國作家儒勒•凡爾納的《十五少年漂流記》，將其改為講述一群少年少女乘坐宇宙
母艦與異星敵人作戰的故事。幸好這個點子最終還是被富野給斃掉了，富野雖然也參與了此腳本的構思，但他從一開始就反對單純模仿《宇宙戰艦大和號》，他的想
法是製作一部“給大齡人士看的動畫”，心高氣傲的他終於在與製片方的鬥爭中取得了一次勝利，也表現出他不俗的眼光，否則日後會否有高達這個系列就很難說
了。不過，《十五少年漂流記》這個腳本也沒有被完全扔進垃圾堆，幾年後SUNRISE又把它拿出來，改動一下，換了神田武幸當監督，重新執導了一部經典名
作《銀河漂流バイファム》。什麼？神田武幸是誰？都看過《08MS小隊》吧？那就是他的遺作，當然這是後話了。
富野在腳本設定的一方面雖然取得勝利，另一方面的陣地卻沒能守住。最初的腳本裏只設定了宇宙戰鬥機，甚至沒有機器人的影子，但是受到贊助商クローバー公司
（現已破產）高層的言論壓力——“（母艦）長的像木馬一樣，怎麼賣得出去，必須讓機器人出來”。沒有辦法，富野又受到R.海因萊因的名作《星船傘兵》的影
響，而打算將“機器人”設定為2.5米左右的裝甲強化服，這自然更科學些，如今在網上還能找到當年的那些設定圖。可惜最後這也被贊助商斃掉了，最後的成品
就是我們現在看到的18米級別的Mobile Suits，就此捧紅了大河原邦男，也讓我們不得不歎息日本人對人型機器人的怨念有多麼深重。
初代高達就這樣磕磕絆絆地在1979年7月4日首映了，也隨之開創了持續30年的高達時代。然而事實上，這部作品從一開始就沒有完全構思好，比如此後貫穿
整個UC系列的“NT”概念，實際上是到中期才提出的。而且劇本還得隨著觀眾的口味與收視率的跌宕，隨時準備改動，今天雖然許多觀眾對阿姆羅和夏亞等人之
間的恩怨情仇已經堪稱瞭若指掌，可是未必知道他們在原來的設定中都差點等不到故事結局吧？當時由於低年齡層觀眾不喜歡夏亞，直接導致夏亞在陷害卡爾瑪的劇
情後，很長一段時間以“降職”的名義。在故事中不見了，本來真有可能從此徹底消失的，是中高年齡層觀眾的來信抗議才把他挽救回來。而阿姆羅原先也是設定為
在最後一集中死亡的，多虧收視率又開始上升，才活了下來。不過我們在富野的小說版0079中，還是能看見阿姆羅戰死的情節，那可以算作是對這背後“黑幕”
的紀念。
富野對最初腳本的改動，以及為了在劇中貫徹他的風格，是付出了巨大代價的，直接導致高達0079的初次收視率相當低下，名古屋地區的收視率是平均
9.1%，可到了關東地區就只有5.3％，也導致了初代高達慘遭腰斬的命運，從原計劃的52集縮成了43集。過於超前的作品果然是不討人喜歡的，1979
年畢竟還是傳統超級系機器人動畫盛行的一年，也是日本動畫低齡化傾向的最後一年。
但高達0079是一部了不起的作品，雖然它還保留了許多傳統超級系機器人動畫的要素，卻是新時代的第一聲啼鳴。它描寫的不再是正義英雄大勝外星邪惡敵人的
傳統模式，而把刻畫重點完全放在了人類內部的爭鬥，實質上可以把0079看成是富野心目中第二次世界大戰的動畫版，而不是傳統超級系集複一集的守衛研究所
和打怪獸，而機器人也不再是與駕駛員生死與共的夥伴，而只是冷冰冰的武器而已，可以說它真正開創了真實系機器人動畫模式。而劇中刻畫的各個人物，尤其是主
角阿姆羅，這個彆扭的、憂鬱的少年，雖說還不能被低齡兒童理解，但卻是真正能獲得日本宅男共鳴的人物形象，他們從阿姆羅身上看到了自己的影子，然而可悲的
是，阿姆羅最後一步步成長了起來，到了0093時，已經成為真正成熟的英雄，但日本宅男們到今天為止，似乎還是沒什麼進步。
因此，高達0079有一部分狂熱fans，也就順理成章了。在他們對電視臺的請願下，本作在完結後又再度播放了數次，這回好評如潮，在收視率上創下平均
13.1％至17.9％、最高25%的佳績。而SUNRISE也找到了新的贊助商——BANDAI，前面提到初代高達TV版的贊助廠商是クローバー，生產
的玩具材質是當時流行的錫鉛合金，而在電視版上映終了前後，BANDAI看准了此作的前景，與SUNRISE進行洽談並取得了塑膠模型部分的發售權。在
1980年BANDAI的初代GUNDAM模型發售，出現爆發性的熱賣，在中小學生中掀起熱潮，甚至出現過約250名中小學生在電扶梯上因搶購而推擠導致
事故的現象。本作的人氣度從此更高了，也隨之推出了電影版和相關小說，均有不俗銷量。富野回憶說：“當時自己就像是幾乎當上教祖一般”，也由此促成了
1981年“動畫新世紀宣言”的發佈。從這個意義上說，高達0079引領了整個80年代的動畫潮流。當時日本正逢泡沫經濟前夜，經濟欣欣向榮，各製片公司
都樂意在此投資，從此真實系動畫開始進入它誕生來的唯一一次大爆發，先後出現了《太陽之牙》、《裝甲騎兵》、超時空系列（《超時空要塞》、《超時空世
紀》、《超時空騎團》三部曲）等名作，其中富野又再次奉獻了自己的不少力量，那就是《戰鬥機甲薩芬格爾》、《聖戰士登拜因》和《重戰機》。
這時期，真實系動畫的結局大多數並非喜劇，這不是偶然現象。早期真實系動畫注重深入描寫真實的人類社會與人際關係，將社會中種種矛盾以藝術形式描繪出來，
而真實社會自然並不像超級系動畫描繪的那樣黑白分明，也不會單純到光憑著正義、熱血就能解決。這個道理成年人都會明白，但敢於打破傳統，領先時代，在動畫
中著力渲染這點的，開始就只有富野而已。而在他之後，如高橋良輔等人又繼續把這種風格發揚光大。而在富野掀起的這波浪潮中，有許多未來的新人開始嶄露頭
角，最著名的就是永野護，他是在作0079的cosplay時被發掘的，後來因為擔任《重戰機》的機設而揚名立萬。
看似一片光明的前景中只有一點黑暗，那就是富野導演的這幾部新作都無法重現0079的輝煌，而富野的強脾氣犯起來，有時讓製片方與觀眾全都頭疼不已，最典
型的例子是《傳說巨神伊迪安》，這裏可以多說幾句。據說原本該作的構想是“由裝甲車、油罐車和幼稚園校車合體而成的巨大機器人保衛和平”
的王道超級機器人劇情，但富野以“這麼矬的造型沒點重口味誰要看”為由而改成了後來的劇情設定，結果是叫好不叫座，收視率低迷、玩具賣不掉，最後TV版爛
尾。富野對此早就司空見慣了，毫不氣餒，再接再厲，又製作了電影版，打著“劇情是歡樂的，請放心地看吧”的欺騙性廣告，最後又是以富野式“皆殺”，人類乃
至宇宙滅亡收場。但《傳說巨神》刻畫人與人間的隔閡，以及它的全滅與補完結局，深深打動了包括庵野秀明等在內的一小群觀眾，成為了日後EVA的先驅。
1982年，《超時空要塞マクロス》橫空出世，這部未來的超時空系列與MACROSS系列第一作，有多大的影響力就不必贅言了。看著它火爆一年，以及其中
三段變形戰鬥機模型大賣特賣後，SUNRISE終於無法再忍受下去。也恰巧在當年，BANDAI這個玩具、模型公司最大的敵手之一
Takara，正好設計出了一批新玩具，並在次年以推銷這些玩具為目的，有一部與美國合作的動畫風靡全球，那就是《變形金剛》，所以BANDAI也迫切地
有推出新模型的市場需求。兩個要素一合併，向富野提出製作高達續集的要求就箭在弦上了，那時的富野還在執導《聖戰士》中，儘管並不情願，也只有出馬。日後
富野闡述，當時自己已隱約感受到自身的未來將被高達所束縛，果然不出所料，而最後的成品就是《Z高達》。Z高達為什麼可以變形為戰鬥機？現在明白了吧？也
難怪SUNRISE的井上幸一會把本作稱為“高達版變形金剛”。
我們在這裏不談Z高達的劇情，而來看看它的主角。男主角卡繆強大而自負，任性又放肆，脾氣火暴，性格叛逆，日常表現十分囂張。0079的阿姆羅雖然乖戾自
閉，但他有句經典臺詞是“連我爸爸都沒打過我”；而卡繆的表現麼，大家都很熟了，主動惹禍上身就不說了，還敢去甩夏亞的耳光，實在不愧為高達歷代主角中最
扭曲的一位。估計有很多人在看第一遍時，會像我一樣，非常想抽他。然而，卡繆這個人物形象確實塑造成功了。這麼個彆扭的天才形象，卻異常有真實感，或許他
就是富野本人的寫照也說不定。在當年，日本有無數觀眾寫信給SUNRISE，要求讓卡繆下臺，換阿姆羅回來，富野也的確讓阿姆羅複出了，然而卻沒讓他再坐
上高達，成功地把他邊緣化了，依然大力刻畫卡繆，這才有後來的許多經典劇情。今天，當年曾大力批判Z高達的日本觀眾，多數已經認為它是全系列的最佳作品。
再看看近20年後的種命，面對著同樣的問題，採取了完全相反的方法，最後是什麼結果，就讓人不由得稱讚富野的眼光與毅力。
不過，Z高達的最後，卡繆終於被各式各樣的壓力搞垮，他瘋了。這也像一個讖語，影響到日後富野的思路以及高達系列的走向。從某種意義上說，當時觀眾雖然紛
紛對這種結局表示不滿，但還是他們內心的潛意識決定了劇中人物的命運。
Z高達的收視率沒有0079那麼出色，僅有6.4%，然而眾多觀眾都承認這是高達史上的絕對經典，或者可以說，Z高達才是整個高達系列的奠基作。而且模型
賣得很成功，當年鋼普拉的銷量就倍增，周邊書籍也熱銷。熟悉日本機器人動畫的人都知道，Z本來是代表了“最強大”、“最後”之意，富野也真心想把Z高達作
為高達系列的終結。然而很諷刺的是，無論是魔神Z，還是Z高達，抑或是剛推出的機戰Z，從來就沒法是最後一作。市場商業化的潮流總是無情地要求續作，而續
作在前作的光輝照耀下，往往不得不置身於陰影中，再也難以達到前作的高度。高達ZZ就是這樣的典型。
ZZ高達在國內的人氣普遍不振，一般來說，對它的評價大多數都是這個模式：“因為《Z高達》的灰暗色調遭到批評，因此《高達ZZ》竟反其道而行，變成了一
部主體色調明快還帶著搞笑風格的動畫……然後，因為富野一貫在作品裏殺人成癖，到了最後又開始大量死人，把動畫攪得亂七八糟，實在是乏善可陳。”
但其實當時ZZ的收視率並不太糟糕，憑藉著Z的熱潮，依然保持在6.0％。而且本作的人物塑造也有可取之處，在當年的動漫角色人氣評比中，ZZ可是有位女
角名列榜首哦，不是許多人預計的哈曼女王，而是小蘿莉普露。ZZ中最受歡迎的男性角色也不是主角捷度，而是卡繆。
說白了，高達ZZ本來就不是給Z高達的目標人群看的。隨著高達fans在各年齡層的擴展，低年齡層對Z高達有不滿情緒，劇中人物言語晦澀（富野的思想家病
了），故事情節灰暗等等回饋意見紛至遝來，因此在Z還在播映時，SUNRISE就打算製作一部低齡化的高達，要求情節得明快，“孩子也容易明白”。
臨陣受命，富野等人倉促應戰，最初提出的腳本是O高達，男主角叫達羅，有個妹妹法娜，這與ZZ倒是很相似，但且慢，它的主角機看起來很像日後的V高達。而
且在這原案裏，有諸如塞拉•馬斯假扮柯瓦特羅輔佐哈曼的弟弟，米涅芭是夏亞的私生女等等今天看來很腦殘且詭異的情節，在Z結尾失蹤的夏亞也會回來，重新帶
上面具，在奧古和新吉恩之間斡旋。最厲害的是設定了阿姆羅與貝托蒂嘉所生的兒子，還是個NT，還有比NT更加進化的ステロタイプ等等。嘛，這個腳本好壞不
論，反正是沒有獲得通過，最終出現在我們眼前的是至少同等腦殘的ZZ高達。於是夏亞只在ZZ的OP裏才露了回臉，下次再見到他就得等到
0093年了，而這段劇情的缺失，也使得夏亞在CCA中的舉動顯得非常突兀。
ZZ不僅是在腳本構思上反復折騰，在機設上也是趕工出來的。當初預定由永野護來擔綱機設，漫畫迷都知道永野的設計具有很獨特的美感與獨創性，但是，他設計
出的高達造型就違背了傳統高達的基本印象。而且，他設計的合體與變形機構在模型上無法重現！這下BANDAI不幹了，只能換掉永野護，在離正式放映不足三
周的時間裏，SUNRISE緊急決定把ZZ高達的機設交給小林誠，新吉恩機設交給出渕裕，好歹沒有誤事。
Z高達是在1986年2月22日播映結束，而ZZ緊隨其後，在1986年3月1日就首映，兩部作品僅間隔一周，是高達史上空前絕後的紀錄。由於構思與企劃
的時間很短，這註定了ZZ會像上述的情景那樣，出現許多雜亂不周之處。但關於ZZ風格的整體轉變，國內也有很多似是而非的觀點，如：“之後的《ZZ高達》
為了吸引年齡較輕的動畫迷而加入了大量笑料，但富野本來就沒有這一方面的天份，硬加入‘兒童向’笑料自然顯得格格不入，最要命的是到了‘ZZ高達’的後半
仍是忍不住加一大堆‘富野風’的橋段，結果是：不但絕不寫實，也沒有超級系的壯大，對於人性探討比起之前的作品更是小兒科，而劇情又亂七八糟，使這套作品
變成四不像。”
說這話的人，應該沒看過富野執導的《戰鬥機甲薩芬格爾》，那是部喜劇感頗強的動畫。富野不是不會搞笑，但相對於幽默感而言，他更注重自己的理念能否表述出
來，即使那會導致劇情的支離破碎與角色語言的生硬晦澀，都無所謂。風格變換這種情形也不是ZZ的首創，在之前的《重戰機》裏，就是從前半部的輕喜劇跳躍性
地變成了後半部的沉重情節。ZZ對人性的探索是在一系列反諷中體現出來的，比如熱血單純的捷度卻比老謀深算的哈曼更加清醒，一語道破了新吉恩的本質，雖然
那語句不像是一個少年能說得出來的。少年的生命力與成長，成年人的妄執與愚蠢，少年少女才代表了新人類，代表了人類未來的希望，這就是ZZ的主題曲“アニ
メじゃない～夢を忘れた古い地球人よ”——“這不是動畫，把夢忘記了的古老地球人啊”的含義，也是ZZ的精華之處。正如歌中所唱的那樣，“別用常識的眼
鏡，來觀察我們的世界”，ZZ的確是反映少年兒童的動畫，但卻是兒童所不能真正理解的，因此它的存在感還是很薄弱。它的歷史意義現在就只剩下一點，意味著
高達的商業化之路還得繼續走下去，日後的高達系列基本上是一年一部新作了。
富野在時隔20年後，重新製作了Z高達的劇場三部曲，對結局進行了重大改動。有人說，這是因為富野最討厭的作品是Z高達，我看未必，他應該更討厭ZZ才
對。富野本來就是違心地製作了Z高達，對ZZ當然更不會抱有什麼好眼色。因此這三部新劇場版，本身雖然還是為了迎合市場，但也是對Z經典性的再確定，可像
現在這樣作出卡繆沒瘋，情侶相擁的新結局，自然再沒有給ZZ裏捷度留任何出場的餘地。果然，在去年的機戰Z中，由於Z新劇場版的參戰，ZZ
一干人物完全被掃地出門了，到底ZZ是否從此得變成黑歷史，還需要拭目以待。
1988年，SUNRISE又讓富野拍攝了劇場版影片《逆襲的夏亞》（簡稱逆夏或CCA），這部劇場版影片當年耗資巨大，是日本第一部在片中使用了CG的
劇場版動畫，主題曲《Beyond
TheTime～メビウスの宇宙を越えて》請來當時如日中天的小室哲哉作曲與編曲，票房收入也很好，收入6億2千萬日元，觀眾人數103萬人。後來的
DVD賣出了30萬份，直至今日，CCA的模型依然是大熱門。在現在許多觀眾的心目中，UC系列實質上隨著阿姆羅與夏亞的雙雙逝去，已經提前宣告結束了。
無論是從故事體系還是市場表現上，沒人能否認逆夏的經典地位，但大家也都承認，逆夏促成了高達迷中矛盾的總爆發，對其結局不滿，認為荒謬不經的觀眾大有人
在。可是，雖然公映的《逆夏》的結尾已經很神棍了，但那還不是富野心目中的《逆夏》，他最初設想的腳本簡直就是《傳說巨神》的再翻版，不過在公司內部就被
否決了。今日我們看逆夏的小說版《貝托蒂嘉的子嗣》，還能見到當年富野設想的影子，但到了劇場版中，貝托蒂嘉被珍取代，而且阿姆羅也沒有孩子，這並非無關
緊要之處，而實質是劇情構思上的大分歧。富野一直期望在動畫中闡述自己的理念，並祈盼用這種理念去影響觀眾。在80年代初，他的確引導了時代潮流，但到
80年代末，觀眾的欣賞口味已經發生變化，富野的故事開始講不下去了。
更重要的是，在ZZ與逆夏播映前後，機器人動畫史上的一場大災難已經到來。1985年後，日本開始進入泡沫經濟時代，在東京房地產價格還在持續飛漲的時
候，機器人動畫行業就已經提前凋零了。此類動畫的始祖——東映公司的傳統超級機器人到1984年的《ビデオ戦士レザリオン》終於結束，此後東映的全部精力
都轉為製作變形金剛去了。新興的PIERROT社在製作完《星銃士》和《忍者戰士飛影》後停止了機器人動畫的製作，備受期待的葦PRO也在
1987年的《マシンロボぶっちぎりバトルハッカーズ》完成後暫時放棄了TV機器人動畫市場，曾經誕生過J9系列等經典作品的國際映畫社倒閉，老資格的東
京MOVIE新社對機器人也一度失去了興趣。這股風潮一樣蔓延到真實系，龍之子在做完《超時空騎團》後，只在1987年做過一部機器人動畫《赤い光弾ジリ
オン》，此後它的注意力轉向了鎧甲系動畫。而在1987年，SUNRISE公司由神田武幸執導的真實系大作《機甲戰記龍騎兵》也慘澹收場，為了吸引觀眾，
在故事後半段引入了超級系動畫的諸多要素，但依然失敗了，沒能像高達與裝甲騎兵那樣開闢出一個新系列。所以《機甲戰記》就成了早期真實系動畫的絕唱。
以上是幾大機器人動畫製作公司的情況，更糟糕的是機器人動畫的贊助商相繼退出市場，曾經是初代高達最大贊助商的クローバー社倒閉，曾經是龍之子超時空系列
最大贊助商的TAKATOKU社倒閉，而作為SUNRISE的真實系機器人系列的重要贊助商TAKARA也在《蒼之流星雷茲納》播出時退出了模型界。從
此，SUNRISE只有與BANDAI開展更緊密的聯繫，直至被收購。在失去了贊助商之後，TV機器人動畫的製作算是全部停擺。自1987
年下半年開始，觀眾要在電視上感受超級機器人的魅力，只能去看東映的特攝戰隊系列，而動畫是全軍覆沒，只能以OVA形式喘氣了。而真實系動畫也將陣地轉移
到OVA上，SUNRISE經過Z、ZZ以及逆夏連續三部大作後，又經歷了《蒼之流星》與《機甲戰記》的失意，已經無力再負擔新的TV作品，只能暫時選擇
製作耗時較短的OVA，而對高達系列的試水作就是《0080：口袋裏的戰爭》。
0080劇情上的經典已不必再提，它還是第一部主角是普通人的高達作品，第一部非富野導演的高達作品，它的成功讓SUNRISE有了繼續把高達OVA化的
勇氣。
與此同時，為了推銷模型，而在模型雜誌上連載的情境模型插圖小說《高達前哨戰》也值得一提，它也是高達系列摒棄NT設定，以及更加寫實與軍事化的前奏。
在《高達0080》獲得廣泛讚譽之後，為了紀念初代高達劇場版推出10周年，SUNRISE又提出了新的企畫。這部新動畫的時間定在《逆襲的夏亞》之後三
十年，為了打造出一個新系列，而提出“回歸初代高達原點”的打算，不僅是由富野本人監督，而且人設和機設也請回了初代高達的安彥良和和大河原邦男。最終成
品就是劇場版《高達F91》，好作為以後TV新系列的前奏。
然而，F91生不逢時。90年代初，日本的泡沫經濟已經終結，社會氣氛低迷。雪上加霜的是，此時的動漫界又因為“宮崎勤事件”的出現，而整體陷入了低潮
期。宮崎勤事件是在1988年至1989年間發生于日本東京都與埼玉縣，有四名4～7歲的女童被宅男宮崎勤誘拐後殺害。這在日本掀起了社會大討論與反思，
也使得OKATU成為人人避之不及的稱呼，整個動漫市場一片蕭條，一直要等到1995年EVA的出現才能夠復蘇。此時還在堅持製作機器人動畫的也就只剩下
SUNRISE一家了，只有它還在以每年一部少年向的勇者系列，勉力維持著TV市場。大環境如此，富野等人縱有一身本事，也無法扭轉乾坤。
因此，《F91》本身並不算失敗，但由於續作胎死腹中，所以很快被人遺忘了。原先構思中的有關宇宙巴比倫戰爭的長篇TV動畫，就與F91
結尾字幕的那句“This is only
thebeginning”一起化作了泡影，成了正史中被遺忘的角落。但對真心喜愛西布克和賽茜莉的朋友來說，這也未嘗不是一件好事。否則以當時富野的狀
態與情緒，在續作故事的結尾，這一對有情人還能否活下去，絕對是個大問題。
那個時代的特點是TV動畫衰頹，只有OVA動畫還能發展。在F91失敗的同年，另一部以UC為主題的OVA作品卻橫空出世，這就是
《0083STARDUSTMEMORY》。它的大獲成功，意味著UC高達fans中“軍武派”的正式誕生，他們與富野派的鬥爭一直持續至今。只是由於
0083中途更換的導演今西是極右翼分子，他在作品裏塞進的私貨，那種對軍國主義的美化與宣揚是必須加以批判的內容。富野對侵略戰爭的厭惡，以及對吉恩代
表的納粹主義的批判態度是從來沒有動搖的，但0083卻為吉恩招魂，還塑造了卡多這個滿腦子封建愚忠思想的“英雄”形象。這個翻案風一開，隨即就弄出了個
理論：“戰爭沒有正義與善惡之分，當權者等於陰謀者，交戰雙方的政府都是惡人”。這不是富野的本意，卻迎合了新一代日本人的心理自慰需求，因此到現在依然
在繼續流毒。這也意味著高達系列已經開始逐步脫離了富野構思的框架。
此時的富野心氣低沉，但還是接到了製作新的高達TV動畫的任務，這就是V高達。當時，BANDAI已經預定收購SUNRISE，因此
SUNRISE便計畫製作一部成功的高達動畫，好提高自己的身價。而你們在片中看到的車輪戰艦與MS，那也是受到了BANDAI賣玩具的壓力而推出的。這
些都是富野所不能容忍但又必須去實行的。
製片方的要求是“回歸機器人動畫原點，製作一部令人開心的動畫”。不過，從富野的一貫表現來看，他要是能遵循這要求，那簡直就是太陽從西邊出來了。果然不
出所料，富野脾氣一犯，拿出來的又是一部與原定宗旨大相徑庭的作品。
日本泡沫經濟的破滅，對動漫的影響是實實在在的，製片方再也不能一擲千金了。以V高達為例，它的畫質，比起《逆襲的夏亞》與F91這樣的電影版固然不如，
即使與7年前的Z與ZZ相比，也沒有什麼進步。而且更重要的，是在身處逆境時，觀眾並不喜歡過於沉重的主題，他們需要勵志的幻想和輕鬆的娛樂，來安慰自
己，所以1993年的動畫中最著名的是《灌籃高手》、《GS美神》與《無責任艦長》，但富野根本不管這一套，還是固執地講述自己的理念。
因而在劇情上，富野也依然玩弄那套老把戲，依然以明朗活潑的少年主人公開場，然而與ZZ不同，V從早期起就帶上沉重的色彩，到後期更附加上宗教與種族主義
等等晦澀的內容，再次把原定的目標人群——小學生給嚇跑了，而高年齡層的觀眾也不是都能接受。
雖然我第一次也沒能堅持看完，但V高達並不是許多人認為的爛作，這是一部優點與缺點同樣突出的作品，最大的特色就是人物性格的極端化，故事情節的表像化。
戰爭、死亡、友情、背叛、愛情、畸戀、後宮、英雄、熱血、消沉、陰謀、大義……作為觀眾，無論你想看什麼要素，這部作品裏都有，然而把它們統統雜揉在一
起，再加以富野式的語言與邏輯，就很讓人無語了。
富野面對上層以及觀眾壓力而一貫積攢的不滿情緒，終於在V高達裏來了個總爆發。V高達是“黑富野”的集大成之作，他殺劇中角色的速度之快，數量之多，手法
之殘忍，能夠說是創下歷史記錄。像早期修羅隊那些美女駕駛員一集死一個，已經算很好了，到後期是一集死數個，最後三集甚至被Fans稱為“富野月亮連續殺
人事件（富野是光頭）”。至於瘋女人卡迪珍娜的種種舉動，基本上是超出我的理解邏輯了，有人敢說自己真的明白富野塑造她到底是想表達什麼嗎？也許富野就是
出於一種報復的心理，才把V高達做成這樣，企圖把觀眾嚇退算了？富野對V高達甚至咬牙切齒恨到了這種地步，在幾年後V高達的DVD-
BOX裏的首印小冊子上，他還加了個標題“別買這些DVD，因為你不該看！”
當然，主角伍索•艾賓（ウッソ•エヴィン）是這悲慘景象當中少有的一個異類，一抹亮色。10米高度摔不爛，刀插不死，地球上誕生的
NT，13歲的高達史上最年輕機師，日本觀眾贈送的“年上killer”的稱號……看本片時不要對這些地方有任何驚訝，富野已經不是單純地在塑造人物，而
只是想表達他的一種理念，或者傾泄一種情緒而已，人家已經明明白白的把這點告訴你了，主角的名字其實不就叫“胡說”麼？（ウッソ是‘噓（ウソ）’
的諧音）。
V高達不能當作高達去看，如果把它當成一部單純的機器人動畫的話，還是很有意思的，可它從頭到尾都是對傳統高達觀眾的無情打擊，這次富野真正做到了不妥
協、不退讓，不因觀眾的呼聲而改變看法。
V高達的主題曲名稱也意味深長，ED1名為《WINNERS
FOREVER》，OP2則名為《DON'T STOP! CARRY
ON!》，這何嘗不能看作是整個SUNRISE公司在給自己打氣的象徵呢？不過，富野顯然已經不想再把高達做下去了。據傳，原本按照他的設想，V高達的最
終話裏，V2應該在發動光之翼後暴走，消滅地球上的一切生物的……又是一個《傳說巨神》的高達版。很自然的，SUNRISE絕對不會容忍這種設想變成現
實。
但是，SUNRISE的這種決心終究沒有變成市場回報，V高達的收視率創下了歷史新低，僅有3.9％，而模型的銷量也不如人意。很諷刺的是，庵野秀明卻依
然是很喜歡V高達的那一小群觀眾之一……
V高達作為目前為止最後一部UC背景的TV動畫，它的失敗意味著UC系列終於走到了歷史的盡頭，此後雖然還有08MS小隊和IGLOO的發佈，但都是
OVA，也都是系列外傳性質，還依附於0079這棵大樹的陰影下。時至今日，UC系列的周邊還依然主要集中於0079、Z與逆夏，富野在90
年代初意圖開創新潮流而耗費的那些心血，算是白折騰了。
製作完V高達後，富野大病一場，病情十分沉重，持續了數年之久，他時常眩暈過去，連家門也不敢出去，在病情稍微好轉後也只敢走在泥土地上。而在這種時
候，SUNRISE還要上門來找他製作新的高達。富野此時已經完全力不從心，以至於起了自暴自棄的念頭。這次，他是真下決心要把自己親身打造的這個品牌系
列置之死地。高達系列在走過了14個年頭後，最危急的時刻終於來臨了。
不管V高達的藝術性究竟如何，從市場而言，它是徹底失敗了。但SUNRISE還是不願意放棄高達這個金字招牌，同樣也不想損傷了富野這位老導演的面子，所
以在V高達播映結束後，還是計畫找富野來製作一部新的高達動畫，作為高達15周年的紀念作。由於遭受了F91與V的雙重打擊，所以再以 UC
為背景製作動畫變得不合時宜了，UC原案在討論過一陣後就被放棄。當時由於街霸2等格鬥遊戲流行，還有《七龍珠》這類的動畫興盛，所以最後的討論結果是，
乾脆做一部類似風格的武鬥派高達作品出來，當然，還是要考慮到賣模型與玩具的市場需要，由於當時SD高達模型比較熱銷，也希望新作能夠更卡通化，能適應小
學生的口味。富野一聽這個建議，表示那正好，乾脆把所有出場機體都搞成高達，再讓高達自由摔跤算了。而且，沒人比今川泰宏更合適執導這部作品。他全力推薦
今川，自己在家休息養病就行了。
今川泰宏何許人也？這位原先是做動畫師出身，後來發現自己沒這個天賦，中途轉入動畫監督行業。他初露頭角，就是參與了1983年富野執導的名作《聖戰士登
拜因》，不但擔任分鏡一職，而且還提出了奧拉力暴走、聖戰士巨大化的劇情構想，被富野採用。以後又參與了高達Z與ZZ的製作，因此，說他是富野的弟子也不
為過。當然，他自己的成名作，是在1987年導演了《夥頭智多星》（『ミスター味っ子』），這部作品誇張搞笑的風格很受好評，開了後來 “料理對決”
的先河，“像在月黑風高的晚上，兩位廚師一個背著鍋一個拿著鏟，然後很酷很傻的說‘我們用料理來決勝負吧，今天的主題是XXX’，或者是在吃了某樣極為好
吃的東西後可以在背景裏顯示出來火山噴發、波濤洶湧、上天入地這種誇張的場面就是今川泰宏首創的。”因此周星馳的《食神》以及這幾年在國內反復播放的《中
華一番》，都能算是向今川致敬。而到了1992年，他開始導演OVA《Giant Robo
地球靜止之日》，在劇中對橫山光輝的諸多漫畫經典原作來了個天翻地覆的大改動，梁山英雄變成現代特工，傳統主角化身反面人物，充分體現了今川“原作粉碎
機”的顛覆與惡搞精神。諸位機器人動畫迷如果沒看過這部片的話，我還真推薦您找來看看。當然，如果您是像我一樣的機戰迷，一定對Alpha裏的戴宗、鐵
牛、諸葛亮孔明、混世魔王樊瑞、衝擊之阿爾貝魯特等人物抱有深刻印象的，這裏無需再多說什麼了。
富野在自己的弟子中推薦這麼一號人物來做高達，從好處想，可以說他眼光獨到，知人善用；但從壞處想，富野也未必就沒有借今川之手砸掉高達這塊招牌的意圖，
反正當時他對BANDAI收購SUNRISE是非常不滿，而對高達系列是基本絕望了。
果然，今川這樣個人風格極其強烈的導演，的確是給出了個絕對異樣的結果，《機動武鬥傳G高達》說是對以往高達世界觀、機設、人設、劇情等等諸要素的徹底顛
覆都不為過。但是，它卻並未如同富野設想的那樣成為毀掉了整個高達系列的作品。對G高達的評論是極度兩極化的，許多正統高達迷不見得喜歡它，但有許多新動
畫迷卻很欣賞它，兩者相互抵消，最後的平均收視率為4.1％。在商業上，它還是促進了高達模型在低年齡層的銷量，可它並不是如完顏陳和尚大哥說的那樣，
“是給幼稚園小朋友看的”，許多成年動漫迷一樣很喜歡這部作品，他們追求的就是其中的熱血、鬥志與理想情操，在身處逆境時，這是一服強心劑。至於傳統高達
迷所質疑的合理性，和今川談這個話題根本就沒有意義。其實，日本人迷戀的人型機器人用於戰爭這一主題，難道有什麼現實與合理性可言麼？G
高達卻恰恰是全系列中，唯一能比較合理地解釋為什麼高達要做成年人型的作品。
今川是第一個接手富野留下的重擔的高達TV動畫導演，他深刻地理解了富野的苦衷。因此，G高達的劇情中，最閃光的一部分，就是多蒙與東方不敗的師徒之情。
師傅一直都深愛著大自然，但目睹人類對自然的破壞，最終決定自己走上毀滅人類之路，卻被親手教出的徒弟阻止，在將對未來的希望寄託給徒弟後，安然辭世。如
果我們把這段劇情簡介中的“自然”換成整個高達系列，就會發現，多蒙與東方其實就是今川與富野的漫畫式寫照。正如多蒙永遠保持著對東方的崇敬之心一樣，今
川也一直把富野作為自己的導師，他是真正瞭解富野想做什麼，做了什麼與為什麼的人。
從這個意義上說，G高達一點都不幼稚，絕不是一個“高達聖鬥士”的戲謔稱呼能概括的。富野的確教出了一個好徒弟，他將高達系列從瀕於滅亡的境地拉了回來，
又開創了新的市場與目標人群，保住了師傅的招牌與名聲。因此，富野在後來對今川也是贊許的，這對他來說可實在是不容易。如果沒有G高達的成功，也許富野就
再不會製作TA高達與Z的新劇場版了。能深刻領悟前輩的悲傷與無奈，並能超越那份感情，而讓自己昇華，這就是G高達的非凡之處，就讓我們一起隨著多蒙與東
方不敗高呼吧：“流派！東方不敗は 王者の風よ全新！系裂！天破俠亂！見よ！東方は赤い燃えている！”
G高達作為“平成三部曲”的第一部，已經開了個好頭，而且它在高達系列中首度引進了戰隊模式，可以算是日後W與OO的先祖。
由於G在低年齡層的成功，SUNRISE又重新燃起了製作新一代高達的熱情，當然，他們也看見了傳統觀眾對G的不滿，所以這一次他們的變革幅度小了一些，
本作的シリーズ構成——即在腳本中主要把握作品整體節奏和方向的職務——隅沢克之又提出了要再現初代到V高達的經典風格這一設想。然而，94年後的日本動
漫市場雖然開始逐漸復蘇，卻彌漫著一股美型風的熱潮，《不可思議遊戲》、《天是紅河岸》這類少女向動畫紛紛登場不說，連當年的機器人動畫都不能免俗，出現
了《魔法騎士レイアース》這樣的作品。為了適應這種潮流，出於開發新市場的考慮，W高達最後設定了五位美型少年，且雖然沿襲G的戰隊模式，但不再是僅僅描
述一位主角，而是將五少年全部當作主角來描繪。本片的監督交給池田成，在人設上，專門請來了村瀨修功。這兩位是做什麼的？當年
SUNRISE製作的，被引進國內公映的那一部《魔神壇鬥士》（日文原名：鎧伝サムライトルーパー），大家還有印象麼？他們兩個就是這《鎧傳》的監督與作
畫監督，而《鎧傳》也是一部以五個少年作主角，博得女性好感的大人氣動畫……大河原邦男在機設上竭盡華麗之能事，五架各有特色且帥氣的高達也的確吸引了許
多人的眼球。
然而，觀眾們對W高達的劇本卻議論紛紛，故事中數方勢力彼此間糾纏不清，相互混戰，其中劇情與邏輯的混亂程度令人相當無語。原因是這樣的：本作雖然原來是
由池田成監督，但從第10集開始，池田已經不再按照原來的構思開展劇情，而到了製作半年之後，池田被換下，讓勇者系列的監督高松信司來監督，直到作品完
結，而隅沢克之也趕緊再把故事撥回到原來的軌道，最後的收場又比較像傳統高達了。
儘管收視率比起G高達來只是略有上升，達到4.3％，而且對劇中的主角光環與不該管的和管不了的理念還有許多負面評價，但本片依然成功開闢了女性市場，開
了往後GUNDAM系列大量美少男、美少女為主的先河，對SEED系列有極大的影響。因為W的市場成功，所以在次年又推出了OVA—— Endless
Waltz，這部作品的劇情得到的好評比本傳要高不少，而經過修正的機設更加絢爛，算是為W劃上了圓滿的句號。
W高達是平成高達三部曲中人氣最高的一部，也是在海外國家放映最多的一部。本作是在美國首映的第一部高達作品，在北美取得了相當的好評，在法國和義大利的
受歡迎程度遠遠超過了歷代任何一部高達，在中國也是在90年代中期最先火起來的高達作品，看來各地的女性思維方式還是有相同之處的。再插一句，W與其
OVA在全世界的人氣度是真不錯，這也是為數不多的能用阿拉伯文搜到其簡介的高達系列作品。
但本人卻以為，W高達開了一個很糟糕的先例，那就是使得高達系列首次在缺乏故事性與內在邏輯的情況下，還能獲得較好的市場回報，這算是新世紀的那幾部偶像
劇高達東施效顰的直接導火索。
比W高達播映稍晚些時候，EVA的誕生，還有它那爆炸性的影響，給日本動漫注入了全新的氣息，使得動漫文化迎來了新的一次高潮，也深刻影響了當時動漫迷們
的欣賞口味與審美觀。如果說傳說巨神是富野扭曲心理的集合體的話，那EVA就是庵野秀明扭曲心理的集合體，庵野不愧是深受富野影響的後輩導演，他表現的思
想雖不見得比富野深刻，但用的手法卻比富野更加極端。從EVA成功以後，抄襲或模仿EVA的作品為數眾多，它們雖然未必具有富野與庵野似的內涵，但卻可以
抄那些表面化的要素，比如EVA的宗教神秘主義背景設定，比如意識流的手法，比如令人費解的對白，比如三無少女等等。而日本動漫迷的鑒賞力也就這樣被一併
歪曲了。
在這樣的時代背景下誕生的高達X是一部悲慘的作品，它播放的時間太過於不巧，前有EVA，後有機動戰艦，這兩部可是直至98年都把持著角色人氣度前三位的
神作，在95年至96年的這兩大絕世高手夾擊之下，還沒有哪部動畫能有勝利的希望。然而，其他動畫即使不能勝過這兩部作品的市場表現，但還是可以像《魔劍
美神》那樣有自己立足的餘地。
可惜，X的市場表現非但不算成功，甚至連立足都做不到，前半期收視率還有3.5％，而後半部收視率僅有1.2％，全劇總計平均收視率為
2.8％，創下全高達系列至今最差紀錄。因此X還附帶有兩個不光彩的紀錄，即初代高達以來集數最短的作品，僅拍了39話就告完結；它也是所有高達系列動畫
中唯一一部沒有出小說的作品。
出現這樣的場面，監督高松信司難辭其咎。這位元一貫監督勇者系列的導演，以其自身對高達系列的理解與喜好，從“荒野中佇立的一架高達”而獲得靈感，也按照
他本人的敍事方法開展情節。本作中有多處對傳統高達與富野致敬的設定，如“機動新世紀”，暗指富野的“動畫新時代宣言”，故事發生的時代
A.W15年也是紀念“動漫新時代宣言”15周年，而第7次宇宙戰爭指代此前的7部高達作品等等，為了吸引舊觀眾，而重新啟用了NT這樣的概念，當然，為
了討好新觀眾，女主角蒂法也設定成了三無少女。可是，高松敍述故事的節奏確實有問題，導致前期劇情推進太慢，重點不突出，因此被人詬病，收視率大跌，乃至
播映時間被移到早上，這樣雪上加霜，最後只好腰斬了事。
擔當本作シリーズ構成的川崎ヒロユキ，在他作腳本的《機動戰艦》第17集中，設計了一位可笑且可悲的長官形象，他一意孤行，為了挽回自己的名譽，而強行試
駕有缺陷的新型機，最後爆炸身亡。這就是在影射高松信司以及他監督的高達X，也算是對高達X的一個辛辣諷刺。
但是，節奏的失敗不是最根本的原因，川崎ヒロユキ的那個比喻，用在後來的SEED DESTINY上絕對更加貼切，可SEED
DESTINY的收視率與市場表現卻要好於X。這反映的重要現象是，高達X是一部傳統意義的動畫，不能滿足當時被EVA弄暈了的動漫迷的口味。在那樣一個
以神棍劇情與裝深沉盛行的背景下，X高達吸引不了新觀眾，又沒有極其美型的人設，不能當偶像劇推銷，而其復古的那一面又不夠深刻，既缺乏富野流的深度，又
沒有0083的軍武風，在劇中對NT作出自己的闡釋，引起了傳統高達迷的不滿，就連其機設都被富野批評。像這樣各方都不討好，怎會不失敗？
事實上，X的劇情本身並不是特別糟糕，那種少年在戰後的荒涼世界四處遊蕩，不斷成長的情節，也未嘗不是一種獨到的風格。高達X實際上滿足了此前
SUNRISE一直對高達系列提出的要求，那就是返回原點與適應低年齡層的口味。最終的成品也的確得其所哉，高達X一切都中規中矩，追求復古，然而其結果
是殘酷的，拍出來的作品確實沒有多少人要看，這個打擊之沉重，使幾年內高達都沒有再出TV新作。
不過高達系列還是沒有斷檔，因為SUNRISE從95年開始就在製作OVA《08MS小隊》。本作品原始預定為12話完結，但由於監督神田武幸的健康狀況
出現問題，從第7話開始由飯田馬之介接手。故事仍然延續神田所制定的大綱。而在1996年7月27日神田監督病逝之後，飯田與其餘工作人員借由神田所遺留
的手記完成至第11話，到那裏對結局是悲劇還是喜劇依然模糊處理。而最終回不稱為第12話，而製作為特別篇“ラストリゾート”（最後的樂園），既說明了故
事的結局，也是為了紀念並區分神田監督的原始構想跟後續工作的差別。
神田武幸是老一輩導演，在機器人動畫製作方面經驗豐富，除了上文說到的《銀河漂流》與《機甲戰記》外，還與高橋良輔在《太陽之牙》裏合作過。而飯田其實也
是不錯的導演，以前參與過《天空之城》、《風之穀》、《魯邦三世》等經典的製作，但執導高達系列還是頭一回。因此08MS的後半部分便出現了許多與一年戰
爭背景設定不符的內容，故而他被部分fans謔稱為“飯桶馬之介”。但其實整個08MS的機設在軍武派與考據黨的質疑下都破綻百出，SUNRISE
這些年來一直在擦屁股，絞盡腦汁地給說法，最通行的解釋是這是“劇中劇”，似乎還能自圓其說。但作為一部想比較真實地反映戰爭中普通士兵生活和情感的動
畫，《08MS小隊》確實非常成功。相信有不少朋友和我一樣，高達啟蒙作就是這部高達版《兄弟連》與《羅密歐與茱麗葉》，也就不再多作評價了。
平成三部曲既有喧囂，也有失意，不過它們的確開拓出了新的道路，也算是讓更多的觀眾對高達系列有了全新的認識。而“高達之父”富野此時雖然長期在養病，但
他沒有終止自己的藝術追求，在經歷了數年的沉寂與反思後重出江湖。1998年，他執導了複出後的第一部機器人動畫Brain
Powerd，觀眾們驚奇地發現，原來那個滿腹憤懣、思想偏激的黑富野不見了，殘酷的戰爭場景沒有了，取而代之的是雖然依舊撲朔迷離、富有內涵，但卻溫馨
感人的故事情節，劇中的主要角色也沒有死亡的，一改富野過去殺人王的傳統印象。從此時開始，富野的稱號變成了“白富野”。
Brain
Powerd在當年的動畫人氣度還是相當不錯的，富野也發掘了樸璐美、村田秋乃、青羽剛等諸位聲優，還與菅野洋子首度合作，這些人物都在富野的下一部大
作，即高達20周年的紀念作TA高達中擔當了主力。
上述圖片開頭的那個符號讀作Turn A
Gundam，在數學裏是For
All，即全部之意。這是高達系列的集大成之作，富野多年的思索與動畫經驗積累，全部在這部作品中傾泄出來。正如富野一貫的性格，它依然是一部不媚俗的動
畫。富野特地請來美國著名美國科幻設定大師席德•米德來作機設，傳說席德•米德在接手高達的設計前，曾經花了三天時間，把到那時為止的高達系列全動畫一集
不拉地看了一遍。最後他確定的造型一反日式科幻的美形風，充滿了美式機器人的簡潔凝練。這麼做引起了極大的非議，TA最被傳統高達觀眾詬病的就是其機設，
鬍子高達、野豬高達等綽號不絕於耳，儘管在放映前日本觀眾對此議論紛紛，乃至有“（那個鬍子）是不是要當迴旋鏢來扔”之類的議論，甚至被某些激進的日本觀
眾稱為“國恥”，但富野很欣賞席德•米德的機設，大河原邦男也將TA稱為高達中最優秀的設計。而SUNRISE最終也還是將具有紀念意義的第100號MG
模型給了TA。
TA也是最後一部使用賽璐珞作畫的高達作品，其畫風被人戲稱為“世界名作劇場”。全劇充滿了浪漫主義田園詩風格。劇中描寫的地球居民與月族間的衝突與戰
爭，那活生生就是巴以爭端的藝術化再現。原先是同一個祖先的人們分成兩個民族，一個逃到遠方，躲過了大災難，擁有高科技與先進武器，另一個則在祖輩的土地
上世代耕耘，科技落後，而現在，月族發起了返鄉運動，他們佔領了地球居民的土地，拉起鐵絲網，建立隔離區，而地球人只能使用一戰水準的武器對機動戰士進行
反抗。究竟誰是誰非，富野不作臉譜化的處理，對種族歧視等醜惡現象雖然加以刻畫，但並不像0079與Z那樣通過丟殖民地、灌毒氣等劇情濃墨重彩地強調雙方
的衝突與矛盾，而是選擇了數個極其藝術的角度，以類似童話般的情節，讓觀眾在感受到每個角色可愛之處的同時，也理解到偏見與對抗的不合理，交流與理解的重
要性，還有奮鬥與和平的可貴。劇中男主角羅蘭•賽亞克的那句宣言：“我是月之民，但我愛著地球，我會和一切不重視生命的人戰鬥”，真正道出了本片的意境。
羅蘭是歷代高達主角中性格最正常的男主角，其他男主角或多或少都有點性格問題，別說阿姆羅、卡繆、希羅這種明顯有毛病的，就算陽光少年卡洛德，也曾有過倔
強叛逆與迷惘痛苦的時候，而羅蘭卻是一直乖巧可愛，但關鍵時又非常有見地與行動力的形象。刻畫出這樣好孩子型的主角，對富野來說，真的是很少見，也體現出
這位老人思路的轉變。但是，羅蘭面對戰爭時的是非觀很分明。雖然鬥爭的兩個民族整體上難以區分是非，可具體到個人乃至組織的行為，是有對錯善惡的。羅蘭一
直在與欺壓弱者的人戰鬥，而不管對方是月之民還是地球人，這並不是W那樣腦殘的絕對和平主義，更不是日後種與種命中粉紅神教的那種削人棍式偽善戰爭觀。從
這點來看，富野堅持的根本理念還是沒有變，不過他也不再像以前那樣只強調戰爭的殘酷性，相反卻以許多情節描繪出了一個參與戰爭的目的是為了救人的主角形
象。TA高達是曾經毀滅過地球文明的終極武器，但到了羅蘭手裏，卻可以當運輸車和洗衣機，而核彈這樣的大規模殺傷性武器，則被羅蘭用來炸毀墜落向月面都市
的小行星碎片，故事最後的月光蝶將TA與TX兩部機體完全封印成繭，與黑富野時代那個光之翼毀滅地球生物的構想形成了多大的反差？
不錯，有些人不喜歡TV版的TA，是因為覺得它太藝術，也太富於童話色彩了。諸如現實的巴以衝突中，沒有羅蘭這樣能親身感受兩個民族苦難的孩子，沒有迪安
娜女王這樣能夠理解兩個民族境遇的領袖，也沒有Turn A
Gundam這種弱者能藉以制約強者的終極武器。他們更喜歡的是由富野之外的作者創作的TA小說版，在那裏，月之民與地球人的戰爭以彼此種族滅絕而告終。
他們以為這樣就足夠深沉了，但是我要問，童話有什麼不好?正如古龍所質問的：“人性並不僅是憤怒、仇恨、悲哀、恐懼，其中包括了愛與友情，慷慨和俠義，幽
默與同情的。我們為什麼要特別注重其中醜惡的一面？”
TA的音樂特別值得一表。片頭曲請來“新禦三家”之一的西城秀樹演唱，已經是高達史上首創，而劇中的作曲更加經典，菅野洋子在Brain
Powerd之後，再度接受富野的委託，給我們帶來了一系列優美與雄渾、傳統與現代並存的曲目。尤其是MOON，這首天籟似的曲子與最後一集的“黃金之
秋”堪稱珠聯璧合，共同成就了整個高達史上最優秀的場景之一。
TA是白富野三部曲中的精華，也是90年代以來高達動畫的最高傑作。富野借由這部作品，也終於完成了對自己的超越。無論劇情、人物、畫面還是音樂，TA都
猶如醇酒，經得起慢慢品味，只要靜下心來去看這部動畫，會發現網上許多對它的指責根本是很無謂的。所以在這幾年，當喧囂已經遠去，浮躁已經消弭時，動漫迷
們對TA的評價便越來越高，這算是一個可喜的現象。當然，也可能是他們已經被種與種命這兩部商業化大餐給徹底噁心到了。
關於SEED與SEED
DESTINY，這新世紀的第一個系列高達動畫，第一套使用電腦作畫的高達動畫，第一套因為網路狂潮而在國內普遍傳播的高達動畫，看過的人那麼多，隨便在
某個動漫論壇上發個有關的帖子，都能引一群人吵上20頁，我還有詳細說的必要麼？這兩部作品是商業炒作的典範，是赤裸裸地把討好觀眾寫在臉上的作品，在這
兩部作品裏，我們看不見編導的思想，接觸不到角色的靈魂，雖然SEED在商業上收復了失地，但依然不能掩蓋它們的糟糕。SEED的前半部分還算可以，但那
是因為在劇情上完全明目張膽地抄襲0079，而它又不願意只做個舊日經典的重製版，所以到了後半部分，劇情便開始暴走失控。至於SEED
DESTINY，那是批判聲不絕，千人踩萬人罵的典型爛作，大家公認它刷新了高達作品的下限，也不差我這一腳，就不必再說啥了。關於劇中是怎樣花掉那麼多
預算卻有如此多的破綻，還有導演福田己津央與腳本兩澤千晶這一對夫婦的那點破事，如在利用了他人後再一腳踢開，拼命黑主角飛鳥真的內幕，因為與聲優的矛盾
而干涉劇情等等，那簡直都是動漫迷們心知肚明，老生常談，了無新意的東西。
總之，在商業上，SEED系列其實是打了個很槽糕的敗仗。雖然而它利用那女性向的人設和平民化的機設聚集了眾多的“人氣”，也把收視率給拉了上
來，SEED平均收視率為6.1％(最高8.0％，最低4.6％)，而SEED
DESTINY則為6.0%，可其盈利收益卻和那“人氣”成了反比。BANDAI的SEED模型的銷量不如人意，以至大量堆積賤賣。DVD雖然賣得不少，
但卻是以低價賣出去的。而且SEED在海外市場的播放也遭受白眼，毀掉了W辛苦經營出的招牌。以美國為例，SEED的TV版先遭到了大量剪輯，後被安排到
了深夜檔播出。而SEED DESTINY更是被媒體評論為畫蛇添足，不能自圓其說的失敗作。SUNRISE的北美分社破產倒閉，萬代視像（Bandai
Visual）公司雖然聲稱其已取得SEED
DESTINY在美國市場的播映權，但目前仍無播映計畫。而被炒了魷魚的福田在作訪談時也不得不將主要責任這個皮球一腳踢到了他老婆兩澤身上，而此後兩澤
則將此歸功於那些“熱愛SEED的FANS的熱心建議”，這對夫婦人品之差，由此可見一斑。
從某種意義上說，SEED系列本來按照其設定與資金投入，是可以擁有與UC並駕齊驅的潛質，但這一切都被福田與兩澤這一對夫婦給毀掉了。事實上，看漫畫版
的SEED ASTRAY以及網路劇《高達SEED C.E.73
觀星者》，都是SEED這個大體系下的外傳，為什麼沒那麼招人恨？無非是福田與兩澤沒法插手而已。
富野對SEED系列從來沒有好臉色，比較委婉的批評是這樣：“基於我的立場無法做太多評價，而且大家知道SEED創作者的年齡，和現在的形勢，一個六十多
歲的老人實在也沒什麼好說的了。年紀大了，已經不是推動社會發展的中堅力量，也不能再給年輕人那樣深遠的影響，這個世界是不能靠老年人的。”
厲害點的像這樣：“製作者不去考慮觀眾需要什麼，而是依靠自己的惡趣味去製作，有人認為有三千人去看他的作品就很多了，純粹為了迎合少數人的趣味，有三分
之二的動畫作品是出於製作者的個人趣味——這些人，作為發表者是很墮落的，因為作品是面向大眾的，在發表的瞬間，發表者就要對這些作品負起責了。就我個人
而言，大家能喜歡GUNDAM，我很高興。我也希望大家能記住我二十年前的作品。但是經營者呢？他們有去等待二十年的勇氣麼？這個年代有些東西被污染了，
如IT產業短時間內爆富，然後衰落，這種情況大家都很熟悉，對於大家的影響應該也很大。”
最直接的表白則是這樣——“又不是我的作品，我為什麼要去看？”
為什麼種系列還能受到一部分宅們的追捧？那是個能以長篇大論分析的問題。但是，高達系列作為日本的國民動畫，它的墮落，意味著其受眾整體藝術鑒賞力的下
降，卻是能確信無疑的。這個時代的許多日本青少年已經連奮鬥的勇氣都沒有了，只剩下對天賦、運氣與名望的幻想，所以他們在SEED的主角
——在基因裏就註定的最強調整人身上找到了認同感，這真是時代的悲哀。
至於這幾年的IGLOO與高達OO嘛，前者是今西這個右翼分子繼續流毒的舞臺，全劇赤裸裸地為軍國主義招魂，片中一個個角色看起來都是長了西方人面孔的日本鬼子，
(personally I don't agree with his comment on 00, to me 00 definitely is the top 3 TV sereis, I especially the intrepretation on "Newtype ability"- the ability of mutual understanding)
XXXX
而後者雖然請來黑田洋介當導演，但到目前為止，我還沒在這片中看出多少閃光點，不但劇情缺乏吸引力，尤其是劇中各角色，一個個臉譜化到了極致，形
象單薄的要死，全都像念著臺詞的演員，而不是活生生的人。由於OO還沒有播完，所以就暫時不作更深刻的評論，畢竟人家能否被接受，不是完全看觀眾的意見，
還得由時間與市場表現來決定的。
XXXX
照我說，整個高達系列現在已經重新進入了危險期，而且可能比上世紀90年代初更加危險，因為新世紀的三部電視系列高達動畫，全部都是失掉了主心骨的空洞偶
像劇，軟綿綿地經不起任何咀嚼，更沒有回味的餘地。當年的黑富野再發瘋，人家依然是兼具深刻思想與嫺熟技巧的大師，拍出的高達儘管毀譽參半，但沒人能否認
它們的內涵；而現在的高達系列，不但缺乏思想性與藝術性，幾乎已經到了連敍述完整的故事都很困難的境地。同樣是在SEED
DESTINY播出的2005年，機器人動畫的冠軍應該是《交響詩篇》，無論是思想性、藝術性還是趣味性，都完勝SEED系列，並且連獲數項大獎，在它的
逼人光彩下，SEED DESTINY根本自慚形穢。SEED DESTINY的名聲已經臭到了這種地步，乃至比它稍晚些的動畫《Gun X
Sword》裏直接拿SEED DESTINY中的理念、人設與聲優來尋開心，而且還讓人覺得大快人心。高達動畫竟墮落到這個地步，實在是可悲可歎。
在富野時代，是‘因為是高達所以好看’，到了後來，變成了‘因為它好看，所以叫高達’，而現在的高達系列還真的能繼續吸引人們的眼球麼？觀眾可以容忍一次
兩次，但決不會長久地被愚弄。高達系列已經走過了30年，而未來的方向在哪里？是實驗了各種2D與3D的動畫技術與表現技法的 Gundam
EVOLVE，還是傳說中重回UC體系的獨角獸高達動畫化？今年正好是高達系列30周年，目前的OO第二部可沒法承擔其紀念這一時刻的使命啊。
富野在製作完TA以後，又接連製作了《Overman》、《Rean之翼》、劇場版z高達等作品，這位元老人還是堅持著自己的理念，還是有著語出驚人，絲
毫不留情面的性格。他在2005年訪問中國大陸時，曾經說過“很不能理解，Gundam並沒有在中國正式發行過，所以我不承認中國有 Gundam
Fans”，“我是一個土生土長的日本人，所以離開那裏是很難的。但如果要改變內部的情況，就需要樹立敵人——所以我希望大家努力，十年以後，你們將成為
日本動漫界很好的敵人。”那時，他已經表示“對於GUNDAM，我已經失去興趣了。另一方面，我所監督的Z敢達（劇場版），已經是集大成之作了。所以更希
望準備些新的東西”。但到了去年，他又在接受訪談時重新表態：現在的高達系列實在讓他難受，到了高達35周年的時候，他可能會出山再製作一部新的紀念作，
當然，一定會選擇好的劇本。
富野那敏銳的觀察力早已經看到了這個系列的危機，“我沒有控制權，只能眼看著GUNDAM系列瓦解。也許你會覺得這個說法很誇張，但現實如此。前蘇聯那樣
龐大的一個國家，在瞬間就瓦解了，GUNDAM作為一個虛擬世界的產物，則更加脆弱，稍微的不注意就會造成它的瓦解，而我只能眼睜睜看著。”但是不是他心
中還是不願意看到他親手締造的國民品牌因過度商業化而消亡？然而，今年已經68歲的富野還能夠等到高達系列35周年的那一天嗎？他現在還能以自己的力量創
造出高達系列的新輝煌嗎？恐怕那只是個美麗的夢想，連富野本人都不會相信吧。看看他的原話吧：
“十分抱歉，我對中國的什麼作品都不瞭解——事實上，我連日本的動漫作品都不瞭解。”
純引內幕：
看過seed D
的都知道，TV版中44
話後卡嘉莉留在奧布，之後就只見人不聞聲，作為女主角二號的卡嘉莉卻居然一聲不吭？45分鐘的特別補完編都結束了，還是不見卡嘉莉的身影。更為值得關注的
是進藤尚美在特別編中再次缺席！
劇情上完全沒有必要這樣安排，即使有必要，人氣掛帥的GSD也絕對不會在結局關頭掛起二號花旦，但當時
因為《舞-HiME》開播在即，還以為或者是進藤尚美去配靜留了，無法抽身所以才如此安排而已。但這次可是真正的大結局啊，卡嘉莉仍然沒有一句臺詞，這種
安排從任何角度都是說不過去的。結局還有一個耐人尋味的地方，與阿斯蘭一起迎接結局的，居然是本來作為三線角色的美鈴！卡嘉莉到最後都沒有與其餘四人（阿
斯蘭、基拉、拉克絲、真）見上一面，簡直就是被踢到牆角去了！按照GSD的舊角色本位主義，不用在結局出現也應該是露娜姐妹，現在連兩姐妹都可以露個臉，
卻居然不給卡嘉莉留個位置，那裏是奧布啊，卡嘉莉不出現怎麼說得通？種種跡象在暗示，卡嘉莉這個角色因為某種劇情以外的原因，已經成為不受監督歡迎的人物
了。
GSD開播後，Shinn的人氣長期低迷，鈴村健一更收到滋擾信，甚至曾在夜間被人襲擊（傳聞相當部分觀眾對鈴村健一的印象並不
好，認為他曰常表現輕浮，對工作不投入）。而GSD劇情同時也開始向KIRA方面傾斜。鈴村因此與福田監督發生衝突，一說為鈴村在劇情上向福田監督提出意
見；另一說為鈴村將自己受到滋擾一事公開（滋擾似乎是來自KIRA
FANS），並公開表示自己對劇情的不滿，兩種說法，但帶來的是同一種結果——福田監督與鈴村的關係降至冰點，鈴村和Shinn結果更受冷落。
較
為中肯的意見就是：根本的錯在於中途換馬和氣量狹窄的福田監督，但鈴村所採取的反抗行動也反映他不會處事（聲優向監督提劇情方面的意見，向大眾表示自己對
劇情的不滿，都不是適當的行為）。兩人的關係，成為後來進藤尚美與福田監督鬧翻的導火線。
進藤與鈴村素有交情，兩人之前有過不少合作機會
（MACROSS
ZERO等），進藤無法接受福田夫婦對劇情的擺弄，替鈴村感到不值，最後終於也向福田監督提了意見，結果是在劇情已經剩下五話的關鍵時刻仍被福田監督“飛
起”。
2010年8月8日 星期日
[轉載] Inception 情節: WHY IT IS REALITY
ENDING CREDITS + WHY IT IS REALITY
Froward from IMDB by blue84freak
http://www.imdb.com/title/tt1375666/board/thread/168063860
I've seen the movie 4 times now, and I'm ready to make a new list of
my arguments saying it was real at the end. Let me say, though, that I
am not including the "top falling after credits" rumor. I only heard it
in 1 of my 4 viewings. Some people say they heard it, some people say
they didn't. Perhaps they sent out only a small percentage of the films
with this in it to stir up debates. It wouldn't be the first movie with
alternate credits/endings.
Here are my main points as of right now, in no certain order:
1) In all scenes believed to be reality throughout the movie, Cobb
is definitely NOT wearing a wedding ring. In all dreams, Cobb is wearing
the wedding ring. Nolan clearly set it up consistantly so that dreams =
ring, reality = no ring. This is something a typical movie-goer doesn't
pick up, but it is there.
At the end, he does not have a ring. The rule that Nolan set is no ring = reality.
2) The children are wearing DIFFERENT clothing. To this point, I
have focues only on the differences in the girls' clothing. The girl is
wearing a solid pink dress in the dreams. In the ending scene (reality)
she is wearing a pink dress with a white t-shirt underneath. Nolan
purposely makes the outfits ULTRA-similar so it will create the idea for
nay-sayers to claim it was a dream. But if you look closely (or see it 4
times) you will notice it is different. And this isn't like saying she
had a pink dress from Macy's and then a pink dress from JC Penney. This
is a completely different outfit.
3) The children are BIGGER and OLDER. The credits prove that the
children in the final scene were about 2 years older. A simple screen
shot of each shows that they are definitely bigger in the final scene
(the girl especially). Someone has even pointed out that the voices are
older sounding in the end (you would expect that with actors that are 2
years older).
4) Cobb refuses to look at his children in the dreams, saying that
"if i will ever see their faces again, i have to get home, to the real
world." He stated that he will not give up until he sees their faces IN
THE REAL WORLD. He knows he can see them in the dream world, but he
states that he will not do it until it's real.
5) The top goes from perfectly spinning, to wobbling slightly, to
wobbling a lot, which implies it should fall next. I know should doesn't
mean it will, but in previous dreams, the top NEVER wobbles like that.
It goes smoothly non-stop.
There's some more little things you can point out. And please add to
my list if you have some strong points for saying it was reality.
And if you are going to say it was a dream, don't just brush over my
points. I challenge you to prove one of my statements wrong. I am
confident that all 5 of those points are correct. And if all 5 of those
are correct, I am confident that my final conclusion must be correct.
All of the doubters can make baseless claims, but I do not see any of
them with sound logical arguments.
Froward from IMDB by blue84freak
http://www.imdb.com/title/tt1375666/board/thread/168063860
I've seen the movie 4 times now, and I'm ready to make a new list of
my arguments saying it was real at the end. Let me say, though, that I
am not including the "top falling after credits" rumor. I only heard it
in 1 of my 4 viewings. Some people say they heard it, some people say
they didn't. Perhaps they sent out only a small percentage of the films
with this in it to stir up debates. It wouldn't be the first movie with
alternate credits/endings.
Here are my main points as of right now, in no certain order:
1) In all scenes believed to be reality throughout the movie, Cobb
is definitely NOT wearing a wedding ring. In all dreams, Cobb is wearing
the wedding ring. Nolan clearly set it up consistantly so that dreams =
ring, reality = no ring. This is something a typical movie-goer doesn't
pick up, but it is there.
At the end, he does not have a ring. The rule that Nolan set is no ring = reality.
2) The children are wearing DIFFERENT clothing. To this point, I
have focues only on the differences in the girls' clothing. The girl is
wearing a solid pink dress in the dreams. In the ending scene (reality)
she is wearing a pink dress with a white t-shirt underneath. Nolan
purposely makes the outfits ULTRA-similar so it will create the idea for
nay-sayers to claim it was a dream. But if you look closely (or see it 4
times) you will notice it is different. And this isn't like saying she
had a pink dress from Macy's and then a pink dress from JC Penney. This
is a completely different outfit.
3) The children are BIGGER and OLDER. The credits prove that the
children in the final scene were about 2 years older. A simple screen
shot of each shows that they are definitely bigger in the final scene
(the girl especially). Someone has even pointed out that the voices are
older sounding in the end (you would expect that with actors that are 2
years older).
4) Cobb refuses to look at his children in the dreams, saying that
"if i will ever see their faces again, i have to get home, to the real
world." He stated that he will not give up until he sees their faces IN
THE REAL WORLD. He knows he can see them in the dream world, but he
states that he will not do it until it's real.
5) The top goes from perfectly spinning, to wobbling slightly, to
wobbling a lot, which implies it should fall next. I know should doesn't
mean it will, but in previous dreams, the top NEVER wobbles like that.
It goes smoothly non-stop.
There's some more little things you can point out. And please add to
my list if you have some strong points for saying it was reality.
And if you are going to say it was a dream, don't just brush over my
points. I challenge you to prove one of my statements wrong. I am
confident that all 5 of those points are correct. And if all 5 of those
are correct, I am confident that my final conclusion must be correct.
All of the doubters can make baseless claims, but I do not see any of
them with sound logical arguments.
2010年8月4日 星期三
[轉載] Inception 情節邏輯完全解析
Inception 情節邏輯完全解析（有不明白地方的進，沒看過的別進）
Movie of the year! This make
Chris Nolan a legendary director!
[轉載] 来自黑白光影
http://movie.douban.com/people/36215013/
Inception就好像是玄幻小說，你必須接受它裡面的無數天馬行空的設定；但是它是最好的玄幻小說，因為在它的設定下情節無懈可擊。所以首先要解釋片中提到的所有設定：
1. 首先，片中一共有六層世界。如果我們把片子中小組計劃的現實世界作為參照物的話，按照做夢依次向上分別是：現實世界，第一層夢境，第二層夢境，第三層夢境，第四層夢境，limbo（迷失域） 。
2. 正常人活動在現實世界，做夢的時候在第一層夢境。如果要進入第二層夢境，也就是夢裡的夢，必須要服用一般性藥物。在服用一般性藥物的情況下，要從夢中醒來（不管是第一層還是第二層）有兩種方法：第一種就是所謂的'kick'，也就是重力下墜的衝擊。第二種就是被殺死。當然，等藥物效果過期也是一種不是辦法的辦法。
3. 如果要進入第三層夢境，也就是夢裡的夢裡的夢，一般性藥物就無效了，必須要加強型藥物。但是加強型藥物的副作用是如果在夢裡被殺死不能醒來，而會進入Limbo（後面解釋什麼是limbo），所以只能用Kick的方式來甦醒。一般情況都是在N層kick喚醒N+1層活動的人，但是如果在N層電擊睡眠的人而在N+1層那個人同時主動kick，也可以喚醒N+1層活動的人。最後就是用這個辦法把目標人物從第四層拉到第三層的。
4. 夢境的醒來只能逐層進行，也就是說，kick必須次第進行，在第三層夢境活動的人（此時在第一第二層夢境都屬於睡眠狀態）只能先在第二層kick醒了之後再在第一層kick才能回到現實，如果先在第一層kick則kick無效，也就是片中所說的'miss a kick'。所以當侵入深層夢境的時候，每一層必須留人醒著負責kick。
5. 層與層之間的時間以12或以上的倍數延緩，台詞有說現實世界的五分鐘就是第一層夢境世界的一個小時，但是層次再向上時間延緩的倍數會增加，也就是超出十二倍，也就是說更慢，所以現實的幾個小時在第四層夢境裡將是幾十年。
6. Inception的片名，直譯是開啟，在電影裡面是一個盜夢術語，不是指在夢中偷竊情報，而是指把某種想法植入目標人物使得他覺得這想法是自己本來就有的。而Inception必須至少要在第三層完成。這是有原因的，我們可以在片中目標人物的夢中看到，第一層夢境很淺，意識很多，是整個城市，第二層是一個酒店，到了第三層只有白茫茫大雪裡的一個堡壘。在意識越少的夢境裡面植入效果越強。
7. 每個夢都有一個夢主，就是夢境的"設計師"，還有一個目標對象，要竊取情報或者植入想法的目標人物的意識。理論上來說進入這個夢境的人都會帶來自己的一些意識和創造。所以理論上來說，每個進入設計師夢境的人都可以帶來意志，但是除了目標人物之外其他人都知道自己在做夢所以意志不會被迷惑。同時，夢主設計師如果夢境設計得太離譜或者創造的東西太異常的話目標人物的意識就會注意到他。除此之外，設計師只負責場景和一般劇情人物，如果要在夢中加入一個夢主熟悉的人物或者虛擬的誘餌人物，還需要有“鍛造師forger”角色。片中任務的第一到第三層都是小女孩設計師的夢境，第四層是leo作為夢主。而四層中的目標人物都是同一個。
8. 迷失域（Limbo）不是一個夢境，也不因人而異。只有在服用加強型藥物而且又在夢境中死去時才能進入。 Limbo裡面時間無窮盡。而且這個世界裡只有之前到過這裡的人留下的一些場景碎片，在日本人去之前只有leo夫婦到過，所以開頭結尾日本人的迷失域裡的房子和之前leo對他進行盜夢時給他造的一樣。進到迷失域裡面如果死亡會回到現實，但是問題是在迷失域記憶會喪失記不得這種方法，所以進入迷失域是不得已的選擇。
9. 夢可以嫁接。也就是說B進入A的第一層夢境之後可以帶A進入B的第二層夢境。這是理解情節關鍵的一點。
設定大致就是這樣，下面我們來看情節。
按照時間順序，首先是leo和他女人的事情。這兩個人是夢境世界的先驅者，當年結婚時許諾要一起變老，對於夢境世界的共同追求使得他們在自己身上試驗。他們在實驗中進入了女人為夢主的第四層夢境。人的第三層夢境世界東西就很少了，第四層更是什麼都沒有。因為只有兩個人實驗所以前面幾層沒留人不能幫他們kick，而由於時間延緩的效應，在現實中入睡一天在第四層就是五十年。所以他們在第四層夢境世界中攜手共老，閒暇之時只有隨便創造東西玩。五十年之後他們在夢境中老死了。以為他們是服用了加強型藥物的，所以雙雙進入了Limbo迷失域。迷失域中女人貪戀著無時間盡頭的廝守就認為這是現實，不想回現實，而leo卻想著自己的孩子想回現實。最終說服了女人和他一起臥軌自殺，他也不確定這樣就能從limbo脫身，所以自殺前把懷疑一切，嘗試一切的想法灌輸給了女人，這是他的第一次inception。在迷失域自殺之後，他們回到了現實，可是那個inception的副作用產生了，那就是女人開始懷疑現實其實是夢境，認為只有死亡才能脫離。於是女人自殺而造成是leo殺的假象，終極目的是想讓leo也被處死這樣可以一起脫離夢境。可憐leo只能拋棄了孩子們而逃亡國外。而leo的潛意識裡面充滿了他老婆的影子（就是shade那個角色），只要他再從事設計夢境的工作，那個他妻子模樣的影子（代表了他潛意識裡的悔恨和對殺死妻子夢境工作的怨恨）就會出來壞事。
（leo和妻子經歷了第四層夢境和limbo兩個世界，最明顯的證據是在limbo臥軌自殺回到現實時兩人都是年輕的，而在第四層夢境兩人有老年的樣子。）
話說leo在國外隨便接盜夢的工作，接到了一個竊取日本大亨情報的工作。這就是開頭的槍戰戲，也是簡單的夢中夢，所以這裡只有一般性藥物，夢裡死了立刻就醒。結果團隊的設計師先出錯在夢境中穿幫，然後又在現實中出賣了他們。日本人卻看重他的能力，反要雇傭他進行inception：讓競爭對手公司年輕的掌門人切分自己父親留下的基業，許諾他可以讓他回國看孩子。所以他找了新的設計師小女孩和新的團隊。對於inception的計劃是在年輕掌門人心中播撒對於父親的好的印象。 leo在討論中提到說反面的東西會產生正面的影響，如果年輕掌門人恨父親的話，反而會把企業做好來證明自己比父親強。
這次Inception的地點選在悉尼飛往美國的十小時航班上。這對leo來說不成功便成仁，因為他在美國因為謀殺妻子被通緝，而日本人許諾說只要他完成任務就會在飛機上打電話解決這個問題。
一進入年輕掌門人的第一層夢境就出了問題。這個人被其他盜夢專家訓練過，夢境雖然是小女孩創造的，但是目標人物的意識會化身武裝人員對異常夢境裡的人物進攻。更重要的是這次inception要在第三層夢境實行，而leo之前並沒有把加強型藥物的副作用給大家說。這時候只有華山一條路完成任務了。印度人留在第一層負責kick，他們進入了第二層的酒店，小帥哥留在第二層負責kick，其餘又進入了第三層夢境的雪堡，目的是讓年輕掌門人自己見到他們設計出來的父親而接受想法。就在即將成功的時候，leo的妻子的影子再次出現攪局，開槍擊中了年輕掌門人，這時候年輕掌門人沒死，只是昏迷，情急之下，小女孩提出把年輕掌門人嫁接入leo的第四層夢境，在那裡用'kick'把年輕掌門人喚醒。於是，小女孩和leo進入leo的第四層夢境，在那裡小女孩把年輕掌門人kick回了第三層夢境（同時第三層有人對他的身體電擊）。在雪堡深處，年輕掌門人聽到了設計中的父親的最後遺言：I am
disappointed that you try… （意思是我對你極力想試著成為我這樣的人很失望），也就是說讓他作他自己別管公司。打開保險箱之後他看到的是自己最珍愛的和父親照片中的紙風車，對父親愧疚之下自然會實現同樣在保險箱中的偽遺囑分拆公司。到這裡inception的任務圓滿完成。第三層夢境世界的爆炸kick，第二層的電梯kick，第一層的落水kick次第進行。小女孩，小帥哥，印度人等人成功脫險。只有日本人死在了第三層夢境世界，所以跳過第四層直接進了迷失域limbo。
與此同時，leo在第四層夢境世界終於狠下心來殺死了妻子的影子，也在爭鬥中被影子刺中身亡，同樣來到了迷失域。在這裡他見到了日本人，並且說服他用槍殺死leo然後自殺而雙雙迴到現實。
（從夢境世界到limbo記憶會不太好使，所以leo說他忘了第一次進迷失域之前和妻子在第四層一起老去的事情，他第二次進迷失域見日本人的時候也想了半天才想起來來的目的——日本人回不了現實不能實現許諾的讓他回家的報酬了。）
至此，leo的心結解開，他的對妻子死去的悔恨因為回憶起了和妻子在第四層夢境世界白頭到老的幸福而被沖淡。日本人在飛機上醒來後也兌現了諾言打了電話解除了他的通緝。
最終的結尾是開放性的，陀螺不知道停沒停，但也無傷大雅。假如這作為參照的現實的確是夢境的話，那也只不過把六層世界變成七層。如同電影中出現多次的循環封閉上下樓梯一樣，電影中的多層世界也不過就是增加了維度的莫比烏斯圈，1到2到3到0到1到2到3到0…… .. 如此往復。
如果對我的解釋或者其他地方有疑問的話請回帖。我會編輯更新。
補充一下關於老臣的情節。 Forger在第一層夢境偽裝成富二代老臣，除了套取他和父親關係的情報之外，還設下了在第二層夢境誣陷老臣的伏筆。第二層裡面的老臣是富二代意識裡面的老臣的投影（projection），所以如果富二代心裡面認為這個老臣是中心的話投影就會表現出忠心的，反之亦然。所以forger在第二層和日本人說他在跟踪老臣的投影根據投影的表現判斷富二代有沒有上套。這個套的目的是讓富二代認為第三層夢境中那些自己意識投影的私人軍隊是老臣意識中的投影，所謂台詞中的讓他自己擊破自己的意識防衛來完成inception。
2010年8月2日 星期一
新書出版! Gundam Soild-実物大Gundam 圖面集
新書出版! Gundam Soild-実物大Gundam 圖面集
exclusive for die-hard Gundam fans or you want to full scratch build a Gundam; if you aren't, don't grab it.
For Gundam Gathering friends, pls. wait for Aug 20 gathering...
Featuring... O Gundam & Ka Gundam in G40th!?
exclusive for die-hard Gundam fans or you want to full scratch build a Gundam; if you aren't, don't grab it.
For Gundam Gathering friends, pls. wait for Aug 20 gathering...
Featuring... O Gundam & Ka Gundam in G40th!?
2010年6月9日 星期三
我永遠站在雞蛋那一方: 村上春樹
See the 2nd phrase of my description, regretted that I seldom talk about 村上春樹- my most favoured writer in my blog... hope you will like his speech!
我永遠站在雞蛋那一方！
講者：村上春樹
整理：張翔一
出處：台灣的天下雜誌 418期 2009/03
以色列政府空襲迦薩，獲頒耶路撒冷文學獎的日本知名小說家村上春樹
受到國內外壓力，猶疑是否該出席頒獎，結局是，他去了，並掀起了比小說更為震動世人的餘波。
現年六十歲的日本作家村上春樹，被《時代雜
誌》喻為當代最具國際影響力的日本作家。村上春樹三度問鼎諾貝爾文學獎，被媒體形容為繼川端康成、大江健三郎之後，「離諾貝爾文學獎最近的日本人」。他包
括《挪威的森林》在內的多部長篇小說作品，陸續被翻譯成四十多國語言，全球銷售超過兩千萬冊，近年陸續獲得捷克「卡夫卡文學獎」、愛爾蘭「法蘭克．歐康納
國際短篇小說獎」等多項國際文學獎項肯定。今年二月初，村上春樹獲頒耶路撒冷文學獎。該獎項每兩年頒發一次，表彰對人類自由、社會公平、政治民主具貢獻的
作家。歷屆得獎者包括西蒙波娃、羅素、米蘭昆德拉等。
諷刺的是，頒發獎項的以色列政府，近來空襲迦薩，備受國際和平團體批評。日本輿論因
此要求村上春樹為避免被認為支持以色列近來的軍事行動，應拒領該獎項，否則將抵制其作品。
但二月十五日，村上春樹在國內外壓力下，仍選擇赴耶路撒冷出席頒獎典禮。他更出人意料地，在以色列總統佩雷斯面前，公開批判以色列的軍事行動，同時一吐作
為文學創作者，希望透過描寫微不足道的個人，對抗既有權力和體制的深層意義。
村上春樹於耶路撒冷的英語演講辭「永遠站在雞蛋的那方」，道
出個人應有的道德勇氣、與對體制霸權的深刻反省，隨即被國際媒體競相轉載，更超越文壇，在國際政治、人權組織間引起廣大迴響。
以下是演講
的中譯本：
今天，我不打算說謊。今天我以一名小說家的身分來到耶路撒冷。而小說家，正是所謂的職業謊言製造者。當然，不只小說家會說謊。
眾所周知，政治人物也會說謊。外交官、將軍、二手車業務員、屠夫和建築師亦不例外。但是小說家的謊言和其他人不同。沒有人會責怪小說家說謊不道德。相反
地，小說家愈努力說謊，把謊言說得愈大愈好，大眾和評論家反而愈讚賞他。為什麼？
我的答案是：藉由高超的謊言，也就是創作出幾可亂真的小說情節，小說家才能將真相帶到新的地方，也才能賦予它新的光輝。
在大多數的情況
下，我們幾乎無法掌握真相，也無法精準的描繪真相。因此，必須把真相從藏匿處挖掘出來，轉化到另一個虛構的時空，用虛構的形式來表達。但是在此之前，我們
必須先清楚知道，真相就在我們心中的某處。這是小說家編造好謊言的必要條件。
今天，我不打算說謊。我會盡可能地誠實。我在一年之中只有幾
天不會說謊，今天剛好就是其中之一。
請容我告訴你們真相。在日本，許多人建議我不要來這裡接受耶路撒冷文學獎。甚至有人警告我，如果我堅持前來，他們會聯合抵制我的小說。主要的原因，當然是
迦薩正在發生的激烈戰鬥。根據聯合國調查，在被封鎖的迦薩城內，已經有超過千人喪生，許多人是手無寸鐵的平民、孩童和老人。
我收到獲獎通
知後，不斷問自己：此時到耶路撒冷接受文學獎，是否正確？這會不會讓人認為我支持衝突中的某一方，或認為我支持一個發動壓倒性武力攻擊的國家政策？老實
說，我也不想看到自己的書被抵制。經過反覆思考，我還是決定來到這裡。原因之一是，太多人反對我來。我和許多小說家一樣，總是要做人們反對的事情。如果有
人對我說，尤其是警告我說，「不要去」、「不要這麼做」，我通常反而會特別想去、特別想做。這就是小說家的天性。小說家是特別的族群，除非親眼所見，親手
觸摸，否則他們不會相信任何事情。
我來到這裡，我選擇親身面對而非置身事外；我選擇親眼目睹而非矇蔽雙眼；我選擇開口說話，而非沉默不
語。但是這不代表我要發表任何政治訊息。判斷對錯，當然是小說家的重要責任，但如何傳遞判斷，每個作家有不同的選擇。我個人偏好用故事、尤其用超現實的故
事來表達。因此，我今天不會在你們面前發表任何直接的政治訊息。
不過，請容我在這裡向你們傳達一個非常私人的訊息。這是我創作時永遠牢記
在心的話語。我從未將這句話真正行諸文字或貼在牆壁，而是刻劃在我心靈深處的牆上。這句話是這樣的：「以卵擊石，在高大堅硬的牆和雞蛋之
間，我永遠站在雞蛋那方。」 無論高牆是多麼正確，雞蛋是多麼地錯誤，我永遠站在雞蛋這邊。
誰是誰非，自有他人、時
間、歷史來定論。但若小說家無論何種原因，寫出站在高牆這方的作品，這作品豈有任何價值可言？這代表什麼意思呢？轟炸機、戰車、火箭和白磷彈就是那堵高
牆；而被它們壓碎、燒焦和射殺的平民則是雞蛋。這是這個比喻的其中一層涵義。更深一層的看，我們每個人，也或多或少都是一枚雞蛋。我們都是獨一無二，裝在
脆弱外殼中的靈魂。
你我也或多或少，都必須面對一堵名為「體制」的高牆。體制照理應該保護我們，但有時它卻殘殺我們，或迫使我們冷酷、有效率、系統化地殘殺別人，是我們創造
了體制 。
我寫小說只有一個原因，就是給予每個靈魂尊嚴，讓它們得以沐浴在陽光之下。故事的目的在於提醒世人，在於檢視體制，避免它馴化
我們的靈魂、剝奪靈魂的意義。
我深信小說家的職責就是透過創作故事，關於生死、愛情、讓人感動落淚、恐懼顫抖或開懷大笑的故事，讓人們意
識到每個靈魂的獨一無二和不可取代。這就是我們為何日復一日，如此嚴肅編織小說的原因。
我九十歲的父親去年過世。他是位退休老師和兼職的
和尚。當他在京都的研究所念書時，被強制徵召到中國打仗。身為戰後出生的小孩，我很好奇為何他每天早餐前，都在家中佛壇非常虔誠地祈禱。
有一次我問他原因，他說他是在為所有死於戰爭的人們祈禱，無論是戰友或敵人。看著他跪在佛壇前的背影，我似乎感受到周遭環繞著死亡的陰影。
我父親過世了，帶走那些我永遠無法盡知的記憶。但環繞他周遭那些死亡的陰影卻留在我的記憶中。這是我從他身上繼承的少數東西之一，卻也是最重要的東西之
一。
今天，我只希望能向你們傳達一個訊息。我們都是人類，超越國籍、種族和宗教，我們都只是一枚面對體制高牆的脆弱雞蛋。無論怎麼看，我
們都毫無勝算。牆實在是太高、太堅硬，也太過冷酷了。
戰勝它的唯一可能，只來自於我們全心相信每個靈魂都是獨一無二的，只來自於我們全心相信靈魂彼此融合，所能產生的溫暖。
請花些時間思考這
點：我們每個人都擁有獨特而活生生的靈魂，體制卻沒有。 我們不能允許體制剝削我們，我們不能允許體制自行其道。 體制並未創造我們：是我們創造了體制。
這就是我想對你們說的。
我很感謝能夠獲得耶路撒冷文學獎。我很感謝世界各地有那麼多的讀者。我很高興有機會向各位發表演說。
我永遠站在雞蛋那一方！
講者：村上春樹
整理：張翔一
出處：台灣的天下雜誌 418期 2009/03
以色列政府空襲迦薩，獲頒耶路撒冷文學獎的日本知名小說家村上春樹
受到國內外壓力，猶疑是否該出席頒獎，結局是，他去了，並掀起了比小說更為震動世人的餘波。
現年六十歲的日本作家村上春樹，被《時代雜
誌》喻為當代最具國際影響力的日本作家。村上春樹三度問鼎諾貝爾文學獎，被媒體形容為繼川端康成、大江健三郎之後，「離諾貝爾文學獎最近的日本人」。他包
括《挪威的森林》在內的多部長篇小說作品，陸續被翻譯成四十多國語言，全球銷售超過兩千萬冊，近年陸續獲得捷克「卡夫卡文學獎」、愛爾蘭「法蘭克．歐康納
國際短篇小說獎」等多項國際文學獎項肯定。今年二月初，村上春樹獲頒耶路撒冷文學獎。該獎項每兩年頒發一次，表彰對人類自由、社會公平、政治民主具貢獻的
作家。歷屆得獎者包括西蒙波娃、羅素、米蘭昆德拉等。
諷刺的是，頒發獎項的以色列政府，近來空襲迦薩，備受國際和平團體批評。日本輿論因
此要求村上春樹為避免被認為支持以色列近來的軍事行動，應拒領該獎項，否則將抵制其作品。
但二月十五日，村上春樹在國內外壓力下，仍選擇赴耶路撒冷出席頒獎典禮。他更出人意料地，在以色列總統佩雷斯面前，公開批判以色列的軍事行動，同時一吐作
為文學創作者，希望透過描寫微不足道的個人，對抗既有權力和體制的深層意義。
村上春樹於耶路撒冷的英語演講辭「永遠站在雞蛋的那方」，道
出個人應有的道德勇氣、與對體制霸權的深刻反省，隨即被國際媒體競相轉載，更超越文壇，在國際政治、人權組織間引起廣大迴響。
以下是演講
的中譯本：
今天，我不打算說謊。今天我以一名小說家的身分來到耶路撒冷。而小說家，正是所謂的職業謊言製造者。當然，不只小說家會說謊。
眾所周知，政治人物也會說謊。外交官、將軍、二手車業務員、屠夫和建築師亦不例外。但是小說家的謊言和其他人不同。沒有人會責怪小說家說謊不道德。相反
地，小說家愈努力說謊，把謊言說得愈大愈好，大眾和評論家反而愈讚賞他。為什麼？
我的答案是：藉由高超的謊言，也就是創作出幾可亂真的小說情節，小說家才能將真相帶到新的地方，也才能賦予它新的光輝。
在大多數的情況
下，我們幾乎無法掌握真相，也無法精準的描繪真相。因此，必須把真相從藏匿處挖掘出來，轉化到另一個虛構的時空，用虛構的形式來表達。但是在此之前，我們
必須先清楚知道，真相就在我們心中的某處。這是小說家編造好謊言的必要條件。
今天，我不打算說謊。我會盡可能地誠實。我在一年之中只有幾
天不會說謊，今天剛好就是其中之一。
請容我告訴你們真相。在日本，許多人建議我不要來這裡接受耶路撒冷文學獎。甚至有人警告我，如果我堅持前來，他們會聯合抵制我的小說。主要的原因，當然是
迦薩正在發生的激烈戰鬥。根據聯合國調查，在被封鎖的迦薩城內，已經有超過千人喪生，許多人是手無寸鐵的平民、孩童和老人。
我收到獲獎通
知後，不斷問自己：此時到耶路撒冷接受文學獎，是否正確？這會不會讓人認為我支持衝突中的某一方，或認為我支持一個發動壓倒性武力攻擊的國家政策？老實
說，我也不想看到自己的書被抵制。經過反覆思考，我還是決定來到這裡。原因之一是，太多人反對我來。我和許多小說家一樣，總是要做人們反對的事情。如果有
人對我說，尤其是警告我說，「不要去」、「不要這麼做」，我通常反而會特別想去、特別想做。這就是小說家的天性。小說家是特別的族群，除非親眼所見，親手
觸摸，否則他們不會相信任何事情。
我來到這裡，我選擇親身面對而非置身事外；我選擇親眼目睹而非矇蔽雙眼；我選擇開口說話，而非沉默不
語。但是這不代表我要發表任何政治訊息。判斷對錯，當然是小說家的重要責任，但如何傳遞判斷，每個作家有不同的選擇。我個人偏好用故事、尤其用超現實的故
事來表達。因此，我今天不會在你們面前發表任何直接的政治訊息。
不過，請容我在這裡向你們傳達一個非常私人的訊息。這是我創作時永遠牢記
在心的話語。我從未將這句話真正行諸文字或貼在牆壁，而是刻劃在我心靈深處的牆上。這句話是這樣的：「以卵擊石，在高大堅硬的牆和雞蛋之
間，我永遠站在雞蛋那方。」 無論高牆是多麼正確，雞蛋是多麼地錯誤，我永遠站在雞蛋這邊。
誰是誰非，自有他人、時
間、歷史來定論。但若小說家無論何種原因，寫出站在高牆這方的作品，這作品豈有任何價值可言？這代表什麼意思呢？轟炸機、戰車、火箭和白磷彈就是那堵高
牆；而被它們壓碎、燒焦和射殺的平民則是雞蛋。這是這個比喻的其中一層涵義。更深一層的看，我們每個人，也或多或少都是一枚雞蛋。我們都是獨一無二，裝在
脆弱外殼中的靈魂。
你我也或多或少，都必須面對一堵名為「體制」的高牆。體制照理應該保護我們，但有時它卻殘殺我們，或迫使我們冷酷、有效率、系統化地殘殺別人，是我們創造
了體制 。
我寫小說只有一個原因，就是給予每個靈魂尊嚴，讓它們得以沐浴在陽光之下。故事的目的在於提醒世人，在於檢視體制，避免它馴化
我們的靈魂、剝奪靈魂的意義。
我深信小說家的職責就是透過創作故事，關於生死、愛情、讓人感動落淚、恐懼顫抖或開懷大笑的故事，讓人們意
識到每個靈魂的獨一無二和不可取代。這就是我們為何日復一日，如此嚴肅編織小說的原因。
我九十歲的父親去年過世。他是位退休老師和兼職的
和尚。當他在京都的研究所念書時，被強制徵召到中國打仗。身為戰後出生的小孩，我很好奇為何他每天早餐前，都在家中佛壇非常虔誠地祈禱。
有一次我問他原因，他說他是在為所有死於戰爭的人們祈禱，無論是戰友或敵人。看著他跪在佛壇前的背影，我似乎感受到周遭環繞著死亡的陰影。
我父親過世了，帶走那些我永遠無法盡知的記憶。但環繞他周遭那些死亡的陰影卻留在我的記憶中。這是我從他身上繼承的少數東西之一，卻也是最重要的東西之
一。
今天，我只希望能向你們傳達一個訊息。我們都是人類，超越國籍、種族和宗教，我們都只是一枚面對體制高牆的脆弱雞蛋。無論怎麼看，我
們都毫無勝算。牆實在是太高、太堅硬，也太過冷酷了。
戰勝它的唯一可能，只來自於我們全心相信每個靈魂都是獨一無二的，只來自於我們全心相信靈魂彼此融合，所能產生的溫暖。
請花些時間思考這
點：我們每個人都擁有獨特而活生生的靈魂，體制卻沒有。 我們不能允許體制剝削我們，我們不能允許體制自行其道。 體制並未創造我們：是我們創造了體制。
這就是我想對你們說的。
我很感謝能夠獲得耶路撒冷文學獎。我很感謝世界各地有那麼多的讀者。我很高興有機會向各位發表演說。
2010年2月7日 星期日
Robot 魂, GFFN & GFFMC- Bandai Strategy
Robot 魂, GFFN & GFFMC- Bandai Strategy
So most the finished products will be consolidated in Robot 魂 line... 1 month for around 3 products like "revoltech series"
for GFFN, it will become a "higher" series, 3 months for 1
For GFFMC, it will become a "premium" series... half year for 1....
It's too sad for me, coz GFF series was once once per month...
& robot 魂 2 IMO is not up to a "collectible" standard to me...
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2010年1月23日 星期六
[轉載]Unicorn 高達 2月6日香港首映!
[轉載 HKML: tonytse0814 ]
What a good news!
獨角獸高達第一集將於2月6日香港首映, 日本提前至2月2日
商報報導:
http://www.hkcd.com.hk/pdf/201001/0123/HB11123CMAA.Pdf
今晚最新TVB周刊有首映飛送, 只有50張, 不過可能有其他贊助商送出
時間: 2月6日晚上9:30
場地: 圓方戲院
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