[轉載] 港產原型師——上位路 (our friend, Dio/稱太歲)

[轉載] (from 星島電子報)

港 產 原 型 師 — — 上 位 路

知道技驚日本動漫界的本地原型師Dio（人稱太歲），要以超過十萬粒朱古力豆砌出富有香港特色的場景，有新作展出當然不能錯過。之前逛大型動漫展覽時，已看過不少太歲栩栩如生的作品，好像《死亡筆記》的流克、幪面超人等，可惜每次總是跟這位模型大師緣慳一面。現在有機會邀請太歲做訪問，當然要捉住他分享當了二十年原型師的心路歷程。原來現在原型師的生存之道，就是摒棄一直以來沉迷日本動漫的懸念，要自立門戶、原創角色。

來到位於MegaBox的展覽場地，已被太歲那個色彩繽紛的場景設計吸引，他以香港多幢具代表性的建築物，如中銀大廈、香港太空館、尖沙嘴鐘樓為藍圖，兩個月內便用了超過十萬粒M&M's朱古力豆，全是他跟助手、徒弟親手逐粒砌上去，造型師就是擁有非一般毅力和耐性。「用朱古力做場景，可說是第一次，從前只是以製作模型用的物料創作而已。」現經營「Dio Production House」製作原型生產的太歲，2000年初向持有作品版權的外國公司拿License製作Product，如《多啦A夢》、《怪醫秦博士》、《阿童木》的精品，初代十二吋「覑衫」公仔如超人迪加及超人吉田，也是太歲的鬼斧神工。今天，他已開始自行製作原創的華麗宮殿式模型產品，進攻本地女性市場。一向鍾情動漫的太歲，記得自己最初把模型拿上手把玩時，僅是一個小不更事的初中生，當時他買了首辦模型回家玩，但砌了幾隻後，便發覺得不到很大的滿足感，於是開始自己動手嘗試以紙黏土DIY模型。

  　　太歲年輕時受到《北斗之拳》的影響和啟發，特別對硬漢子舞掌弄腳的動態和神韻感興趣，非要把這些充滿動作感的平面繪畫，雕琢出立體模型不可，於是早年的雕刻模型都是以武打動作角色為主。及後太歲認識了本地漫畫《刀劍笑》、《霸刀》的主筆馮志明，為他開拓頗大的本地業務。「其漫畫公司九成的角色人物模型，都交予我製作，他們對我雕出來的模型結構、比例、動態都很有信心，已不必先繪畫甚麼『三面圖』給他們認可，給了我頗大的自由度。」

　　這一代的本地原型師，除太歲之外，較出名的有鐵人兄弟、Michael
Lau等，屈指可數，就連太歲也承認這行頭很窄。「基本上個個都是朋友。」稍為再追溯前些日子，他們的原型師前輩已經數不出來了，不知太歲當初會否求學無門？「沒有拜過師傅，全是自己模索的！」然而，太歲的原型師技術，也不完全是憑空想像出來，他翻閱了大量正統的人體解剖學專書，以及米高安哲羅的雕塑作品集，就像海綿一樣吸收雕刻養分。「反而沒有參考教授怎樣砌模型的著作。」說到底，在太歲眼中，最好的學習就是實戰所得的經驗，甚麼化作系統性文字的技法心得，統統都是紙上談兵。「我最初也是一邊做模型，一邊研究生產技巧。現在嘛，幾乎坊間所有生產技巧都掌握了。」

　　現時太歲接到工作機會雖已不少，但他仍謙稱處於「節衣縮食」的階段，而慳得的資金，就用來購買原料、物資。此外，如生產數量等成本問題，以及市場接受程度等等，太歲也得預先計算仔細，驟耳聽來，彷彿一個生意人在談論自己的業務似的，跟想像中猶如美術巨匠、不吃人間煙火的原型師形象，多少有點出入。「根本一切都是商業考量。原型師嘛，造模型時就是藝術家，離開工作桌時便是生意佬！」

　　當了原型師二十年，太歲不諱言香港原型師的生態，還需要一段頗長的時間才能發展蓬勃。「始終本地製造的Characters太少了，我們應該落實發展有潛力的原創角色。」他期待本地開發的遊戲、漫畫的角色有嶄新突破，但如果沒有現成的，原型師應該原創角色，建立個人品牌，自力更生。「原型師不像首辦師那樣，按覑人們給你的設計指示製作模型，除立體外，還要顧及平面創作、生產。」

　　要當一個優秀原型師，太歲表示不能太熱愛及沉迷別人的動漫角色，因為這樣會令思維出現受制和局限。「就算你造得有多出色，別國的人也很難會認同你，始終只是參考別人，不是原創東西嘛。」太歲還看見許多以興趣行先的朋友，逐漸離開原型師行列，因此一句句掛在口邊的「我鍾意」，是不足夠支撐原型師的信念。「可能只困在家裏不斷製作『流克』，玩玩便算，但其實拿不到License作大量生產和銷售，不能開闢市場，只靠主觀願望來維持興趣，那就沒有意思了。」

Dio太歲「M&M's Ｘ 變形金剛」情景模型

日期：即日（5月21日）至6月14日（日）

地點：九龍灣MegaBox L2